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我写过姜大卫写过郑少秋，可能有些人还不是很熟悉，毕竟有时代性和局限性，姜大卫出道太早，郑少秋几乎没往大银幕发展。
但如果是李连杰的话，中国人恐怕没有不知道他的。
这不仅仅是因为他赶上了那个娱乐匮乏的时代，也不仅仅是因为他赶上了武侠电影的黄金时代。
李连杰几乎已经成为了狭义的符号正义的化身，相比于李小龙的刚猛和成龙的拼命，李连杰的功夫里除了有武学正宗遗留的大家风范之外，更多的是他深受传统中国文化熏陶得来的一种不露声色的儒雅，他一边用武林宗师般的气度风华痛打对手，一边丰富着中华武学的灵魂精髓：先礼后兵、点到为止、招招留情，后发制人、一次次地将武艺与侠义完美结合，既打败了敌人又打败了我们这些观众。
如果没有李连杰，可能不会有河南登封少林寺的复兴，如果没有李连杰，我甚至觉得外国人可能永远都理解不了中国武术之魂。
1982年上映的《少林寺》是李连杰的成名作，这部电影历时三年的时间拍摄而成，上百位硬桥硬马的武林高手为其助演，时年16岁初涉大银幕的李连杰可以说毫无演技，处处都显得用力过度。但是这部电影在大陆香港韩国同时上映之后依然让他一战封神，因为剧本和人设根本无需他用什么技巧去演，他只要露出16岁少年纯真和憨厚的笑容，这部电影就成了。
《少林寺》简直就是李连杰的武术个人秀，他在里面标准而又详细的演示了刀枪棍棒拳术软器械等各种武术套路，使以前只能由国家领导人和外国来宾才可以看到的神秘的东方武术飞入寻常百姓家，它是中国动作电影的里程碑也开创了大陆真功夫武侠电影的先河，标志着大陆电影娱乐化时代的到来。
各路投资方乘胜追击，又邀他出演了《少林小子》《南北少林》等片，清一色的极富正义感的少林武僧形象，拍摄《南北少林》的时候因不满香港制作方对大陆工作人员的歧视和苛待，耿直BOY李连杰与导演刘家良起了冲突，此后两位武侠宗师再未有过任何合作。
许是形象固化，许是观众期待值太高，此后的李连杰在《中华英雄》《龙在天涯》中接连失利，可以说是高开低走。
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1989年徐克到美国拜访李连杰。
之前的文章里我说过徐克是牛逼的武侠电影导演之一，他的电影理念和其对技术上的追求几乎超过同时代的所有两岸三地动作片导演，多机位频切，镜头的推、拉、摇、晃，及特写镜头的运用所表现出的武侠世界在香港的动作电影史上具有里程碑式的意义，他极大的提升了武侠电影的内容和中国观众对动作片的审美品位。
可以说李连杰跟徐克的合作才真正是棋逢对手将遇良才，开始了他在功夫片领域的霸者地位。
黄飞鸿、十三姨
1991年《黄飞鸿之壮志凌云》上映 ，在亚洲获得空前成功 ，比起关德兴的黄飞鸿李连杰更加内心化情感也更丰富比起成龙的黄飞鸿他更多了王者宗师的大家风范 ，在徐克镜头技术的调教下，李连杰全面的展示了他的武术造诣和表演才能，把中华功夫之美妙展示的淋漓尽致， 是香港武侠片的一流代表作。
92年拍摄黄飞鸿系列第二部《黄飞鸿之男儿当自强》时由于经纪人罗大卫的压制和嘉禾电影公司拖欠片酬事件，李连杰曾一度罢演，嘉禾态度强硬要求撤掉李连杰并找来赵文卓试拍后半部，但徐克以及制片方不得不承认失败，认为赵文卓无论形象、动作都与李连杰相差甚远，最终在徐克等人的努力下，嘉禾迫于经济压力做出让步，主动承认错误，再次请回李连杰，《男儿当自强》得以顺利拍摄完毕，观众在观影时不会想到电影背后的故事远比荧幕上呈现出来的还要惊心动魄。
因为此事，李连杰与嘉禾解约并更换了经纪人，谁知不久之后他的第二任经纪人蔡子明在公司门口被黑社会杀手一枪爆头当场毙命，原定的为其进军国际影坛准备的《新龙门客栈》也胎死腹中。
但是同年上映的《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》也是不得不提的一部经典，李连杰习北派功夫长桥大马翻纵跳跃，招式舒展美观，还有令狐冲的人物性格加持，进一步拓宽了他的戏路，优秀的剧本漂亮的动作指导和流畅的摄影技术加上李连杰和林青霞的颠覆演出，徐克和程小东把武侠片的浪漫做到了极致。
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随后李连杰远离香港是非之地，返回大陆自组正东电影公司拍出了《方世玉》系列大获成功。
方世玉
93年主演动作片《太极张三丰》，可以说这部电影标志着李连杰成为了一名真正的演员而不仅仅只是一名全国武术冠军。片中的少年君宝遭友背叛，大受打击，精神错乱，这是李林杰首次在电影中有大段的文戏和强烈的内心戏剧冲突，他多年的演技积累终于施展了出来，太极拳的功夫在银幕上没有少林功夫容易展现，但李连杰却利用自己的经验独创了一套展现太极拳功夫的设计手法，使影片中的武打动作不但不失内家拳的特色而且显得独树一帜新颖不俗，这部电影也是对李连杰扎实武术功底的一个完美补充。在他之后的电视电影中凡是关于太极拳的基本都是按照李连杰的套路来演。
王晶执导的《倚天屠龙记之魔教教主》是影迷心目中永远的遗憾，因为只有上部。私以为金庸的作品不适合改拍成电影，故事架构太大，出场人物太多，情节链太完整，宗师已经把格局写尽，完全没有别人发挥的余地。这个版本的改编是最不符合原著意境的，黎姿的周芷若完全成了黑化的绿茶婊，邱淑贞的小昭太闹腾，倚天四美中的蛛儿直接就没出场，优柔寡断的张无忌被杰哥的那张脸生生演成了以天下为己任的大英雄乔峰。导演的野心很大，但是戛然而止，结局永远定格在了赵敏的那个令人惊艳的回头动作上，据说当年上映时票房不好，而且背后各家电影经纪公司互相博弈竞相争夺李连杰这个香饽饽，导致下部无法开拍，想必王晶也是始料未及。
张敏回头的动作被称为香港武侠片历史上的经典四美之一
但是没关系啊，只要是李连杰演的，我们都爱看。感谢那个到处都有录影带的年代，东家看完西家看，就这样，杰哥的飒爽英姿永远的留在了大家心中。我们不过分关注他的演技，因为不能再苛求了，他只要出场亮出那一招一式就圆了我们心中的武侠梦，我们也不过分关心原著，因为李连杰演了，他演成什么样就什么样吧，反正不管他演成什么样到最后肯定是邪不压正，回归正统，完全符合社会主流价值观。
特别值得一提的是王晶导演挑女演员的眼光真不赖，张敏凭着这一个角色永远是影迷心目中赵敏的最佳扮演者，无人能出其右。
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94年上映的《新少林五祖》中的李连杰一改之前的儒雅暖男气质，白衣银枪，面目冷峻的洪熙官让观众眼前一亮，这是李连杰继黄飞鸿方世玉张三丰之后再造英雄不败的野心之作。成龙武打动作讲究风趣幽默，吸收了舞蹈杂耍戏剧的种种，特别是以一打多时，成龙的喜剧天分和对道具的巧妙运用是他的长处，然而李连杰出自正统武术训练，套路和姿势都标准到位，他的威力也要在和武功水平相应的对手对打时才能得以完美的体现，所以甄子丹 、赵文卓、熊欣欣这些与他对打的人物都是必不可少的完美对手。
因为洪熙官大获成功李连杰与当年最红的小童星谢苗再次合作《赤子威龙》（又名《给爸爸的信》）继续父子档，也是叫好又叫座。一大一小父子并肩作战的经典场面也令观众目不暇接叫好连连。
《杀手之王》、《中南海保镖 》、《精武英雄》、《冒险王》、《黑侠》 无不证明了李连杰在动作领域里过人的天赋，并证明了武侠片是世界上最持久最受影迷喜爱的电影类别，拍摄《精武英雄》时武术指导袁和平为了展现更加真实的风格，几乎不用吊钢丝的特技动作，同时融入中国功夫、西洋拳法、日本武术多种表现形式，李连杰在毫无电影花哨技巧的情况下真正的把中国拳脚功夫行云流水般的给观众呈现了出来，准确而完美的表达了袁和平心目中的截拳道精神。袁和平曾在接受公开采访时说，自己合作过很多功夫演员，李连杰绝对是一流的，是一本“功夫字典”，你讲什么他都懂，难得的人才。
获得赞誉的背后是几十年如一日的谦虚和努力，97年之后李连杰转投好莱坞发展，从反派到英雄，从配角到主角，不断发展和前进着，成为最具国际知名度的中国功夫巨星，某种程度上来说他已经征服了好莱坞。
可是国内影迷却总觉得缺少些什么，有句话说的好，战术上的勤奋不能弥补战略上的失误，好莱坞的商业化运作根本体现不出我功夫皇帝的王者之风，无论借助多么燃爆的场面和酷炫的特技都显得水土不服。
像杰哥这样的经历，观众不可能再单纯的把他当做一个演员来看待，他演的也不再仅仅是一个角色，它还包含了观众的观影情怀和民族情感。
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