清朝作为中国最后一个封建王朝，绘画呈现出特定时代风貌，画坛已由文人画占主导地位，山水画和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣。在艺术形式上翻新出奇，并涌现出很多不同风格的流派。
王原祁《华山秋色图》
清代绘画的发展，分为早、中、晚三个时期。早期从明末到康熙年间，有被称为正统派的四王画派。这里被称为四王是指：王时敏、王鉴、王辇、王原祁，他们和吴历、恽寿平一起被称为清初六家。他们承董其昌，以摹古为主旨，讲究笔墨形式。画中体现的是淡泊、宁静，寄情山水和与世无争的意境，特别受皇帝和上层社会的欣赏。
金农《佛像图》
康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。
郑燮《竹石图》
自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。
恽寿平《牡丹图》
清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，精彩纷呈，成为书画艺术的巅峰
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