诗人处于世事纷乱的境况之下，写下行云流水的感怀伤世，才更得以流传千古；
写文的往往在苦难充溢的时候写出直击心灵的情思，才更是把握了生命的灵性；
作画者当觉得生活即使不幸但还是要屈从于艺术的时候，他的画作往往才更加富有美的本质。
画名《年轻的女子》
所以是苦难造就了艺术，还是艺术成就了苦难？
古代文人涧底之松，生活境遇不好才有但求一官职，功成则身退的希冀，那些不平之鸣的诗句，放在现在同样异曲同工；
当代文革时期写作者被严打，对生命的永不停止的思考才有了许多的潜在写作，现在回顾，当代作品是写的最好的一代作品；
莫奈生前穷困潦倒，对艺术的狂热使他创作了许多感人至深的作品，莫奈死后，他的画才成了无价之宝。
画名《撑伞的女人》
是时间，是岁月的长河，让他们成为了永恒。不管什么时候，不管谁来坐船，都好让他们得以遇见美的本质。
而那些为官治理天下的不才之人，那些文革时期严打着别人的人们，那些不愿意承认艺术家们生前价值的人们……不止这些，还有很多类似这样的人们。
他们处在自己的当下，不愿意为同辈的价值买单，不愿意思考人生的深度而追逐于享受的宽度，抑或是思维的高度限制了他们只能做当下时代该做的。
时间把他们忘却在那些当下，遗忘在晦涩的暗格里，而那些属于永远的，将永久地被时间铭记。
穆夏《常春藤》
在当下的时代里，有人肚饱思淫欲，有人质朴而平实，也有人狂热躁动，也有人轻盈地空灵蕴藉。
然而大多数人还是同样平凡，平凡的人成就了少数人的不平凡，少数人的不平凡，也体现了艺术的最高追求就是对于自由的灵魂的追求。
是自由展现了艺术，还是艺术追随于自由？
当代作家孙犁的病期琐事里，美丽是徜徉在广阔的天空里，被禁锢的翅膀是将自由的美和天性的扼杀与残害。
美的本质是在一定的条件下才能发挥它的极致，鸟儿力所能及的自由是灵动的翅膀的自由，人所需要的自由的灵魂是处变不惊的心灵的自由。
《Spiris Of Spring》
艺术来源于自由，也来源于心灵的自由。
人们对于精神的追求反映了人们对于艺术的追求。
物质是下坠的，精神力量才是一种熵增的力量，即使你不是属于这里的，你也可能是属于世界的，艺术是属于永恒的。但是，即使你不属于这里，也并不代表你会属于世界。
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