空白的艺术

《请偷走海报+3》读后感

相比于被多家大学引用为日语考试题的《白》，原研哉（Hara Kenya）的《请偷走海报+3》应该算一本比较冷门的书了。

我本来去图书馆是想借那本大名鼎鼎的《白》，结果却被告知已经被借光了。于是我随意徜徉在书架间，却没有想到邂逅了这本装帧简洁的《请偷走海报+3》。这本书是中信出版社出版的，封面是简单的白底黑字，很简洁，没有一丝多余，有大面积的留白。对于一本表达作者设计理念的书来说，无疑是十分合适和打动人心的。

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（一）书名的由来

一开始看到书名，我是很错愕的，并不明白为什么书名要叫《请偷走海报+3》呢？

当看到书的中间时，有一篇文章叫《偷海报》。里面如是说:

因此，被盗的并非设计师的“设计”，而是画家的“绘画”。此时，作为设计师的心情颇有些复杂，尽管做的是幕后工作，但是听说有海报被盗，设计师会高兴的。所以，如果你在街上看到想要带回家的海报，就请毫不犹豫的将它偷走吧。

原来如果海报设计的很成功的话，就会产生十分诱人的效果，使人想把它撕下来偷走。

如果海报被偷走的话，设计师反而会很高兴呢，因为这证明了他的海报很有感染力。

客户请我做海报时，经常会这么说:“请设计一款能够吸引很多人眼球的海报，以至于让人想把它偷走。”对于这么直白的表达，我总是抱以会心一笑。

这大概就是海报设计的精髓吧，海报也是一种艺术的表现形式。我们在街头巷尾看见的或色彩斑斓，或简洁明快的海报，也包含着设计师的心血。

虽然不乏有很多敷衍了事不堪入目的海报，但是如果遇到能够勾起人欲望想要把它偷走的海报，想必也是一件愉快的事。

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（二）原研哉的剪影

我听说过原研哉，他是个设计大师。但是除了这个之外我对他一无所知，我也不想去百科。通过阅读这本书，我得出了原研哉的一个剪影。

刚进大学时，我虽然是个特别贫穷的学生，却拥有一件“睡袍”。当时我连书桌都买不起，只能在空酒箱上架一块板子来代替，可我却毫无根据地认为，别的都可以没有，唯独咖啡和睡袍是“能喝出不同味道的男人”必备物品。

原研哉也有过穷困潦倒的时代，但是他却在别人的嘲笑声中坚持了自己的美学见解。

睡袍和咖啡都是小物件，却对原研哉意味不一样。有了睡袍和咖啡，大约原研哉就可以精神上觉得王子一样吧，虽然现实中一片狼藉。

有很多人在出租屋里生活，有的人觉得出租屋布置装修太不划来了，于是将就着过。有的人却会做一些小装修，在墙上挂上一副画，在地上铺上一块地毯，在桌上摆上一瓶花，即使要因为这额外的支出而节衣缩食。

这是生活态度的不同，而后一种人则能体味到更多的美，更多的幸福。

瞧着镜中身高178厘米，体重78公斤，留着络腮胡，戴着灰色泳帽和高度近视眼睛，穿着比赛用的黑色泳裤的滑稽样子，自己都要忍不住笑出来。但是，为了健康，我还是噼里啪啦地奋力游着蝶泳。

上段出自《被抬进救护车》的最后一段，原研哉用相当幽默的口闻写了自己在慢跑中昏倒的事情。当他昏倒在地的时候，觉得自己的脑血管破裂了，觉得从未和死亡那么近过。

原研哉在觉得自己要死了之前进行了一系列思考。他的脑海中飞快的掠过一系列的事件，他觉得别人每个人的言行都是不理解死亡近在咫尺的愚蠢错觉。他觉得隔阂，他觉得孤独，他觉得荒谬。

然而，意识到“所感受到的世界其实不过是幻想”，对我并没有什么帮助，即使到达某种认识，也没有人可以跟我分享，我独自一人孤立于世界之外。在救护车中，我为这孤独感深深苦恼着。

死亡真是一件神秘的事呀。我也曾幻想过死亡的感觉，却无法想象的很具体。经历过死亡的边缘，原研哉变得更加注意健康，认识到剧烈运动的危险，也觉得生活更加快乐了。

我想，每个人都是惜命的吧。因为前方还有很多未知等着我们去揭开面纱，如果就这样死去了，就看不见了。

我今年34岁了，到了这个年龄，对于自己的体力开始缺乏自信了。和即使通宵不眠地工作，黎明十分反而注意力格外集中的25岁以前的我相比，体力明显衰退了。到了这个时候，我才深深体会到，世上所有的乐趣，都必须有体力才能享受。

上段出自《Running High（慢跑之趣）》。原研哉为了保持体力，开始了慢跑的道路。

原研哉体型比较胖，在才开始跑步的时候，还常常被邻居调侃，视为不正常。但是他并不在乎，依然自己跑自己的。有了细微进步时，也会觉得很开心。最后，他报名参加了青梅马拉松。

马拉松上他遇到了很多很奇怪的人，有装扮成“兔女郎”的男人，有剃着莫西干头，腰间插假刀的人。在他最需要喝水的时候，途中的人却热情的递给他香蕉和梅干。

人生这么短，何需在乎别人的想法呢？做自己都来不及了呢。

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（三）设计理念一瞥

这本散文合集中原研哉也讲了很多他设计的心路历程，从中我能略略窥见一些他的空白的艺术。

对于批量生产的大众消费品来说，比起时髦或新颖来，更需要一种百看不厌的持久魅力。也就是说，不能只以手术刀般的锋利取胜，有时还要具有柔韧性，否则就无法占据作为常用商品的稳固位置。

当然，这并不等于故意要把设计搞得俗不可耐。虽说设计需要大众性，但也不能是那种令人联想到参加全国国会议员选举的设计，这样并非体现大众性。我所向往的不是那种令人生畏的拘谨或强硬的现代风格，而是散发出淡淡的沉静与优雅的舒适设计。

上两段来自《咖啡的BGM》。简单才是王道呀！越是繁复的越是脆弱和容易过时，越是简单的反而能萃炼优雅，长久不衰。

《VOGUE》要告诉我们的就是，所谓服装与社交，即是这些要素织成的艺术。因此，看着这本杂志时，比起使自己变得更加时尚潇洒，我更想成为有存在感的人。因为我从中认识到，完善自己的人格要比完善外表更能创造出强烈的时尚感。

知识这种东西，就像是吸附在磁石上的铁砂，使用没有磁力的磁石的话，无论再怎么搅拌沙地，也吸附不到一粒铁砂。重点不在于寻找铁砂量多的沙地，而是如何提高自己的磁力。

上两段出自《“V”的故事》。原研哉虽然不懂法文，却订阅了法国版的《VOGUE》时尚杂志。《VOGUE》展现的不仅是模特外在的美，还有更深层次的美。摄影师用精确的摄影，放大了模特的表情，使模特的气质得到体现。这本世界知名的杂志没有一点儿卖弄小聪明的成分。

虽然原研哉不懂法文，但是他却有勇气去学习。虽然《VOGUE》世界知名，但是它一直保持着内心的朴素。

所谓设计，看起来像是在做表面文章，其实并非如此。表面功夫虽然是设计不可缺少的一个因素，但是目前在日本，通过设计来传达大米品牌和产地等信息，也就是哲学性方面还是比较薄弱的。

上段选自《大米和包装》。设计并非我们想象的那么容易，虽然看上去很光鲜，很时髦，但是也是很辛苦，很有深度的工作呢。

设计师自身就得有很强大的知识储备，如此才能有设计的联想。

设计的哲学也是一片浩瀚的星空呢。

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这本书很有趣，翻译也翻的很好，语言并不拖沓。译者是竺家荣，膜拜膜拜^O^