《一步之遥》再次出现在人们的视野，是柏林电影节上，有人说观众提前退场，电影遇冷。中国人很奇怪，当初电影作为柏林电影节唯一入围的华语片时，一群人很激动，你看看国内就是不懂得欣赏，而后电影遇冷，又有一群人跳出来，你看看片子烂就是烂，国外和国内对烂片的认识是相同的。总之，中国电影的好坏，洋大人的评价是很重要的。
这部片子说是两极分化，那是后来这么说的，记得上映之初是一致差评的。炒作也好，宣传也罢，在姜文电影里绝对是从来没有的，即便是谁都看不懂的《太阳照常升起》，也不会像现在《一步之遥》这样被批肤浅、自嗨，遭到谩骂，甚至和某有钱的知名段子手骂战。很丢人。
《一步之遥》的电影成色究竟如何呢？我去电影院看了，因为当天没有休息好，在电影的后半段我也打了个盹，但是在前半段，在很多个瞬间，我还是有这么一个想法，天呐，姜文的脑袋里究竟装着些什么？！后来我了解到姜文是摩羯座，我就释然了。《一步之遥》拍的很嗨，看起来却很闷，姜文太喜欢把话藏起来了，我们这些正常人根本找不着。
看到评价之后，我一直在想另一部同样口碑和票房很差劲的“大片”《黄金时代》，那是一部实验性质很强的电影，观影体验比《一步之遥》还要差劲许多。人物演着演着突然说旁白让我搞得很郁闷。果不其然，票房连一亿都不到。
没办法，中国评判电影成功与否的标准似乎只有一个，票房。如果要再加一个的话，奖项勉勉强强算是吧。
我就是在这两部电影之后，开始一直反复思考崔军老师讲得好莱坞式的商业片。从商业角度而言，《智取威虎山》是成功的，徐克宝刀不老，完全把一部红色经典拍得跌宕起伏动人心魄，这样的片子的，观众爱看，自然会有人叫好。我们鼓励支持引导这样的片子，这种片子应该成为我们电影院的主流。
可是，电影仅仅这样，够么？我还是会想到崔军，他的课我翘过好几节，电影史也好，纪录片研究也好，所学的知识我都忘记了好多。可是我会反反复复想到他的一些话，他说好莱坞电影看多了人会变傻的。《智取威虎山》这样的片子与其说是中国样板戏的一次成功电影化，不如说是好莱坞样板戏的成功中国化，牛逼的卡司和布景不用说了，情节安排严丝合缝，层层推进，隔几分钟的一次爆点，细致的铺垫和嗨爆了的高潮，完全就是超级英雄干翻世界的翻版。电影其实就是人的心理活动，这类电影每一分每一秒都在不遗余力地迎合你的心理，笑点、泪点、萌点的合理安排造就了无尿点。看起来，确实很爽。
作为大众商品的电影，应该如此，它能满足大多数人的口味，能为电影人带来投资和回报。但是作为艺术品的电影，止步于此是远远不够的。电影两个字应该还有更高一层的追求，仅仅满足普通大众的口味是不够的。它应该作为人类创造的一种艺术形式为人类文明开疆拓土。体现在电影制作上就是，截止目前我们还是把大多数电影认为是导演的作品。正是因为导演的全方位参与让电影可以凸显它艺术性的特点。它的个人化倾向是它作为艺术的前提。
艺术越高端，就越小众，就越没有必要迎合大众。
毕加索的画看懂的人不多，可我们都明白它的价值。但是电影和绘画又有些不一样，毕竟，没有一个人拍的电影。拍电影需要钱，需要很多很多的钱，需要演员，需要很多工作人员，所以，它被要求赚钱。因为大多数有钱人的目的只有一个，更加有钱。所以，电影被要求重视观众。没有观众就没有钱，中国目前更是如此。
姜文曾经说过，没有比拍电影更爽的事情了，有人给钱让你玩已经很知足了，你还想着挣钱，太贪心了。可那是姜文，对于很多人而言，不会挣钱，就没有机会拍电影。
当然，中国电影要和中国观众一起成长。我也是希望，我们在吐槽中国电影没学会走就想跑的同时，我们的观众也要明白，仅仅会走是没有前途的。
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