现代艺术的发展，将艺术从宗教神话转向了现实生活的写照，接着开始注重情感的表达，画作越来越抽象，欧洲艺术家都殊途同归迈向了抽象。艺术由最初的为神话服务，到为人民服务，随着革命的展开，开始为政治服务，现代艺术发展，也由之前的纯艺术开始注重设计，由理想主义开始注重现实的使用。
上一篇文章写到，马列维奇的至上主义和塔特林的构成主义，是含有政治色彩的，为人民、政权的需要服务的。马列维奇这么做是为了回应革命的俄国，而蒙德里安的动力则来自血腥的第一次世界大战。一战爆发后，画作中带有了战后的风格色彩。
一、新造型主义：网格，1917-1931
蒙德里安说的造型，指的是一种过程：绘画或雕塑被塑造的一个过程。他的目的是为了帮助整个社会以一种和谐优先于个性的全新姿态重新开始，他想表现的是一种万物的共性，而不是不通。为了达到这一结果，他将艺术减至最基本的要素：色彩、形状、线条和空间，而颜色仅限于三原色：红黄蓝。蒙德里安的新造型主义和康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术之间的差别在，新造型主义代表平等。个体元素间从不混合，它们永远自足，新造型主义是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式。
他通过改变线条的宽度，使画作保持“动态平衡”，平衡、张力和平等就是蒙德里安所有的创作内容。他的画作呼吁自由、统一和合作的政治宣言。他的构图总是不对称的，这在帮他创造出动感的同时，也用有限的颜色来平衡构图。在之前的艺术画作中，大多数直线都在未达画面边缘的地方止步，许多原色色块都困在画面中央，而在下图的作品中，蒙德里安将把它们置于边缘，以便它们“溢”到无穷之中。
蒙德里啊，构成C（第 3号），红黄蓝
蒙德里安美学图景的力量也一直影响着建筑和设计界。在色彩、空间、线条和形式的关系间找到统一，这个概念适用于从建筑到产品设计的各种艺术形式。
赫里特·里特费尔德《红蓝椅》
在两次世界大战之间的这一刻，乐观和冒险的气氛飘荡于德国乡村的这片土地上，艺术家、建筑家和设计师们在此共同努力，力求为整个世界创造出一种统一的视觉“速记”。
二、包豪斯：校园重聚，1919-1933
包豪斯，世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。学校的学徒们将各种材质做成几何形状的模型，以此学习关于线条、平衡和质地的概念。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一；设计的目的是功能而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯的局限性也存在于三个方面：它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，提出少即是多，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，缺乏人情评；包豪斯在抨击旧的艺术形式、追求抽象几何形式的同时，也排斥了各民族和地域的历史及文化传统，导致了千篇一律的国际主义风格；包豪斯作为一个设计组织，其人员构成很复杂，是“先锋派”艺术家占了主导地位，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，对工业和传统工艺之间的关系仍然带有一些乌托邦色彩。
法古斯工厂
巴塞罗那椅
又一场大战即将到来，这次艺术家选择们前往一个已经建造出具有现代主义风貌的美丽城市的国家——美国。
三、达达主义：混乱的秩序，1916-1923
一战成为了人们心中最恐怖的记忆。艺术家，思想家，学者将恐怖归咎于了资本主义和帝国主义。面对战争的恐惧，面对信仰的崩塌，政治家革命家列宁将这种愤怒融入到了对政治体制，对革命思想的改革中；而他同一条街上的艺术家邻居们，也在酝酿着一场属于自己的革命－－达达主义。
与其他艺术运动不同的是，达达主义不是一种艺术风格，不是一种画法，不是一种对美的诠释。达达主义是一种态度，一种颠覆一切的态度。他们疯狂责骂的对象是战争，而狂热推崇的对象是起始于巴黎文学先锋们的荒诞主义思想。小资产阶级的品位？no！唯美？no！传统？no！品味？no！达达主义的艺术拒绝传统，拒绝深远的意义，拒绝高深的品位。艺术家们以一种戏虐的，甚至是挑衅的态度，破坏，堆砌，随意组合既有的概念和物品。达达代表颠覆，代表无序，代表反战，反建制，反艺术。
把不讨好的日常物件化为艺术作品的实践，这一举动让杜尚成了“达达主义之父”。它是对物质主义、虚荣、宗教和艺术的批判，这些东西在杜尚眼里都是被没有安全感、没有信心或无知愚昧的人所崇拜的“假上帝”。杜尚用小便池告诉人们，别把艺术太当回事！
马塞尔·杜尚《泉》
达达主义的艺术涵盖很多方面：戏剧，舞蹈，绘画，雕塑，诗歌等等。
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