比起卖青瓷，我更热爱生活

比起卖青瓷，我更热爱生活

我们到的时候，盛夏十点多的太阳烈得很，可青瓷作坊里透出一股静默的阴凉，那门十分有趣，用榆木枝凌乱地做成篱笆，一整圈围起来。

里头摆满未成形的瓷器，创始人陶怡老师坐在其中，长发束成马尾，低头在瓷胚上，缓慢地刻画着。她抬头，一张素净的笑脸，让我们上楼去见她的伙伴，接着继续一个杯子一个杯子地描刻。

爬上楼，迎面两块雕花门板，摆一盏青瓷瓶，瓶中一把枯掉的草与树枝，老酒黄的灯光打下来，落一小片稀疏的影。

门板是旧的，瓷瓶青翠欲滴，里头偏偏不插鲜花，选了斜斜的老枝老叶，与瓷的色泽一同寂静下去。

一下子喜欢上这里，蓦地有一种前世住过的感觉。

往里走，一面一面的墙，厚厚的老木板一层一层隔开，摆的全是青瓷，高高低低，大大小小，一片瓷器的洋。

粉青，灰青，翠青，豆青，蟹壳青，梅子青……寂的润的莹洁的青，被老木头深浅不一的褐托起来，似一叶一叶小舟，悠远，悠远地漾开去。

刹那间，什么“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，什么“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”，什么“雨过天青”“秋水登碧”，什么“明如宝镜”“声如古磬”，全涌上来，却又一个字都说不出了，只知道美得令人寸步难行。

又有干莲蓬，紫苏，薄荷，桂，山梅花，野百合，恰恰好地点着缀着；又有带花朵的棉与带果子的青梅枝，随随便便斜在瓶里盘里；又有另一头阳光明朗的角落，古朴的瓷盆里卧几棵多肉，圆圆小小，伴着身边翠色的竹影；又有几笔素淡国画，绘一朵垂眸的莲；又有一方墨迹，书极大气极随性的“素心”二字；又有竹帘子，又有茶，又有古书，又有望向远方的窗，又有光阴走过的痕迹。

简直了，想尖叫，我来到了我梦里的小白屋！

主人早已出来，看我大惊小怪呆看这一切，只淡淡地笑。

这时候我才回神与她打招呼，短发，细长眉眼，棉麻宽松的衣，果然是我想象中的样子。她身上的静气与古意，是与这些器物相配的。

坐下来，先泡上茶，白茶，如银似雪。她用她自己做的青瓷杯子，上边刻了苔藓一样的小小叶片，里外各一，不蔓不枝。杯的釉色格外的淡，里头一点儿浅绿的茶汤，在铺了粗麻布的桌上随便一摆，莫名好看。

她叫魏来，零六年中国美院毕业，怀年轻人一颗躁动的心，在外飘飘荡荡近十年，终于做到较高职位时，突然发觉大城市的朝九晚五并不是自己想要的生活，于是回家，回故乡，回本心。

“一直觉得青瓷很美，但除了形美，我更关注其中蕴含的一种生活方式。”

于是魏来加入了好友陶怡创办的青瓷工作室，她们有着相同的初心，生活品味与对美的敏感与追求。

一日，二人，三餐，四季，万千瓷器青青。

“真正的好日子是把生活过成自己的，和光阴严丝合缝，和自己妥帖舒适。”

青瓷，不仅仅是一种器皿，她静静地摆着，从不言语，赐予我们一股向内生长的力量，一些低温的美与好。

魏来不愿青瓷从生活中被单独抽离，变成高高在上的艺术品，她希望自己亲手设计与制作的瓷器，融入日常，传承青瓷历史与美学文化，在更多人的生命中随性而安，生气盎然。

这间工作室是她们一砖一瓦，一石一木慢慢造就的，走在龙泉的山间河畔，随手摘下一只麦穗，一朵蒲公英，一枝白茶花，带回家装点一室瓷器，也在四季流转间找寻创作的灵感。

她们的草木，她们的青瓷，她们的生活，皆生长于野，安于世间。

常有三两好友不远万里，拜访此雅室。一壶清茶，几盏瓷杯，半日之闲，可抵一世尘梦。有北京的友人，就这样爱上青瓷，爱上这座小城，从此定居龙泉。十几年间，面朝青山，怀拥美瓷，自由地生活，自然地老去。

提起无法避免的商业化现象，魏来依旧淡然，青瓷的发展理应多方向，需要高成本高技艺的阳春白雪登上美学高峰，也需批量生产走商业路线的下里巴人供大众消费。而对于如今大力推崇的创新，她更希望先让愈来愈多年轻人了解与传承龙泉青瓷烧制技艺。作为全球第一个，且是唯一一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目，她为许多人将其错认为景德镇青花瓷而惋惜，并期待在你我坚守之下未来的改变。

采访以一个故事结束，一位日本艺术家来龙泉青瓷园区参观，看见地上一片古瓷片，竟用手帕将其包起，而后双膝跪地，向着窑口方向一拜才起身。

“愿我们中华民族对自家艺术有着更多的虔诚。比起卖青瓷，我更热爱生活，热爱我们的文化。”

重新穿过那片绝美的青瓷，那扇雕花镂空古门，我们下楼，与陶怡老师道别。走出门，正午的日头正盛，附近一片荷塘碧意荡然，莲花粉白，寂寂艳艳地开满了一池子。

我走远了，她依旧低着头，在那些坛坛罐罐、瓶瓶盏盏上，刻画着她们爱到至深处的生活上头，与光阴严丝合缝的纹理。

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