这个月读隋唐，一直有点找不到重心，不是因为没有书读，而是可以读可以写的东西太多了，随便一个人物一个事件，不洋洋洒洒写上一两千字，自己都会觉得没有尽兴。
扶摇直上九万里的大唐，政治的稳定、国力的强大、经济的繁荣、对外交流的顺畅和融洽，使得这个时期的中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。
他的诗歌他的诗人，他的绘画，还有那些传奇人物，我好像还一个都没有写到，这个月就过完了。
刚刚才看到李世民的御用画师阎立本、此人不仅是画家建筑师，还顺便当了一个很称职的宰相。
我也第一次了解到原来绘画是从唐代开始，才有了明确的人物山水分类。
正是中国文化的特殊性，中国文人画山水，很大程度是为了表现心中的山水，特别是儒释道哲学对宇宙和自然的阐释，文人们开始以单纯的墨色来表现山水。
因为他们认为，即便是墨，也有“焦、浓、重、淡、清”五色。 于是他们用墨色来代替颜料，并发展出了文人画。我们所熟知的只有中国才有的水墨画也是从唐朝开始的。
这其中鼻祖级的人物，就是我们熟悉的那个王维。苏东坡说，王维“画中有诗，诗中有画”。那是因为，王维本来就是个画家，他的诗可以展现出画面感，而他的画，又有诗一样的浪漫。
虽然关于现在存世的王维山水画是否为真迹依然有争议，我们也无法真正看见那种“诗画一体”的作品是什么样的，但可以肯定的是，从王维之后，山水画渐渐成了绘画中重要的主题，也成了后世文人的精神救赎。当他们在现实世界里受伤，就去山水中寻求疗愈和解脱。因此后世的山水，也慢慢成了古人“可以游可以居”的精神归宿。
还有唐代的书法，只有练过字的人，基本都练过颜真卿的楷书，当中国社会在大唐再次迎来大一统的时代，统一文字和书法规范也成了统治者们的一种治国之道。 唐太宗李世民更是亲自出马，编撰了《王羲之传论》。 在他的领导下，唐代楷书的规范更加完善。同一时期，中国汉字字体也在应用范畴上达到了极致。
清人梁在《评书帖》里讲道:“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”唐人尚法，意思就是唐代的书法有一定的法度可遵循，或严谨端庄，或流动飘逸，都有内在的逻辑。
隋唐之前，中国经历了 400 年的动乱，当唐人回望历史，他们当然认为修明法度其实是最重要的。所以现代人学习书法时，尤其以楷书作为入门的时候，通常临摹的都是唐人的遗作。
还有一样其实是我最感兴趣的，就是唐三彩，第一次在历史书上看到描写唐三彩的时候，我以为就是陶瓷上面制作出三种颜色，其实这里的三在古代就是多数的意思，也许至今我们都无法回望去亲身经历那个诗歌美术书法最为繁荣鼎盛的大唐盛世，但我们在这些绚烂斑斓的唐三彩的色彩里，或许还是可以窥见那个惊艳了上下五千年的时代。
不说大唐的这些艺术史和伟大诗人，武则天，唐明皇，狄仁杰，杨玉环，上官婉儿，这些传奇人物一个就够写一个月了。
只能说一个月读书时间太短，只能以后慢慢细品这些钟灵毓秀的人物了。
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