我在闹市中人群穿梭，无独是夜晚的灯火与我相撞。可怜那些娇美的躯体一并从我眼前走过，大多都是空心人，生活在边缘的人们，每一个灵魂都是一个节拍。所以，不爱生活的人，请努力孤独。——致李荣浩
文:乔莺
图片摘自微博
#1.
在以前的那个年代，空气里漂浮着躁动不安地青春气息，语言里也夹杂着那时候地澎湃，眼眸的交流中也少不了对唱歌的追求。
有对周杰伦的《稻香》着迷，也换不回对青春的回首;李宗盛的《越过山丘》让岁月无法等待;林忆莲的《至少还有你》让我们听到爱情的另一种解释。
可有那么一位歌手在孤独的深处正向我走来，带着他的低调沉淀，带着他的独立标志缓缓地进入了我眼里。
李荣浩的歌相信大多数人都听过。而他留给我的第一印象便是在《我是歌手》上的认真，随后，便唱出自己的歌曲《模特》。
舞台上的灯光一聚，他穿着极其简单地服装出现在灯光下，音乐的前奏是用电音的一缓一慢地方式冲激在我的耳朵里，歌曲里的每一个鼓点都像是有备而来的节拍一个接着一个听在了心里。作为在《我是歌手》舞台上的踢馆演唱，李荣浩用低沉的声线向我们唱出了歌里的故事，当我再次听到《模特》这一歌曲时，词里的表达意境也产生出另一个念想。
歌曲《模特》
除了灯以外，我还能看见什么
除了光以外，我还能要求什么
除了你以外，还能依赖哪一个
在千里以外，在呼喊的是什么
在百年以外，想回忆的是什么
在离开以前，能否再见那一刻
在华语圈里，作词最好的是林夕，词里写出了爱情的颠沛流离，苦苦追寻的禁果。而在另一个境界里，李荣浩在自己的歌曲里唱出了挣扎，唱出了活着的渴望。
梁实秋曾形容骆驼“任重而道远”，看着这句话就想到了李荣浩，对音乐的倾心也是对远方的追求。
#2.
小眼睛，低沉的声喉，缓慢地歌曲让我了解到他歌曲里的执着，音乐的激情。如果不走心听的话，我还真以为李荣浩是唱民谣的。
由于从小就痴迷吉他，李荣浩九岁开始通过听卡带自学吉他，当他接触吉他的那一刻，他就把所有的勇气投注到这把吉他里，因而痴迷而荒废学业，初二便离开了学习。
就是这么似春风的少年，在父母的要求下每周从蚌埠坐火车到南京学习低音提琴，前途的未来对于李荣浩而言是迷茫的，坚持了六至七年的时间，才有了重树音乐的态度。
这六至七年的迷茫煎熬对于我们而言是无趣的，但对于李荣浩而言，这时间的跨越段让我明白对自己，对生活，对音乐的孤独。
歌曲《老街》
一张褪色的照片
好像带给我一点点怀念
巷尾老爷爷卖的热汤面
味道弥漫过旧旧的后院
流浪猫睡熟在摇晃秋千
夕阳照了一遍他眯着眼
这首歌《老街》正是李荣浩作词作曲，听着歌曲就让我想起岁月的倦念，成长的流逝。
村上春树曾说:“没有人喜欢孤独，只是不愿失望罢了。”那个学吉他的少年在火车的铁轨中与时间的奔跑已长大，是否当初许下的诺言在眼泪的蒸发中忘记过初心？
我想，李荣浩是不会的，正因为往昔的峥嵘岁月才让他对孤独有了一定的纪念意义，才遍有了《老街》这首歌。
吉他营造出安静的氛围，曲调里透露出细腻的情怀。
远方的游子呼唤出对自己，对家人的不舍，慢悠悠的吉他曲随听而来，像夜晚盛开的昙花缓慢绽放，不伤风雅倒也随和。虽然李荣浩在音乐的心灵里漂泊了多年，但我们的青春此时此刻就好像在岁月里有了蜷缩与野蛮生长。
世间大抵都是如此，红绿灯等待着我们抬头，每个人都匆匆忙忙，对着岁月的镜子仿佛看到了我自己，成长是一瞬间的事，而我们又是明早地赶路人。
李荣浩唱出的歌曲洒脱，简单，正如他整个人的气质与内涵一样:不以物喜，不以已悲。
图片摘自微博
#3.
随后，根据李荣浩的歌曲频频出现，发现他是对音乐有理想化的追求，有人说他痴迷于soul，节奏蓝调等黑人音乐，但他却把华语歌曲唱出了别具一格。
我有段时间在听陈粒的民谣，突然发觉，李荣浩与陈粒的调调之间有着相似之处，但李荣浩的音乐里有着独特的一股清风，才在我头脑里闪现出《喜剧之王》。
歌曲《喜剧之王》
我看着颗猕猴桃
眼泪被突然引爆
我可不是 可不是 特别爱闹
这叫做 这叫做 心灵感召
不信你问李清照
我天生不爱炫耀 却太多艺术细胞
这首歌曲《喜剧之王》拍了一部MV,MV里有黑白的交错，向我们展现出一段若有似无得幻梦角度，却用不同的拍摄方式让《喜剧之王》这首歌曲透视出命运的转折。
胡适在《容忍与自由》里讲道:“这些自由都不是天生的，不是上帝赐给我们的，是一些先进民族用长期的奋斗努力争出来的。”
自由意味着命运的转折，也有许多人为自由争破地天不由人，自生其灭，这个世界有太多令我们无奈，情愿去呐喊却少有人守望。每个人都会带上微笑的面具，正如所有的悲欢离合都要画上同等的句号，笑看悲剧也是一种人生中的幸福。
在这世间上，每个人都是小人物，都在为生活辩解或努力。不爱生活的人，请努力孤独，慵懒的唱腔道出了了太多的磨合，也许或在某些时刻会明白命运的抵触与挣扎。人生如戏，请给我好一点得演技，命运不会很幽默，会让我们明白接近真实。
在李荣浩的每首歌曲里，他唱出了属于自己的态度。
他低调，话不多，但在自己的音乐境界里使自己进入了孤独的练习，没有什么能够证明有趣，而孤独是灵魂的一半。期待着自己的投入，才使孤独有了另一种专注。
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#4.
《黄昏菩提》里写着这样一句话:“凡是树，就会努力生长;凡是人，就不会无端堕落。”
李荣浩在以前采访节目中谈到自己经历过严重的意外车祸，在医院静养了一年，出院后不久父亲因严重的病癌离世，坚强的他带着母亲到北京通过给其他人写歌，制作音乐还债。通过时间的打击下与经历的磨炼，李荣浩对音乐更是得心应手，才有了《不说》这首歌曲。
歌曲《不说》
人说心如刀割 钻石要琢磨
感谢那些人擦过刮过 帮我苦难修成正果
品尝过得失落 消化成温暖情歌
等着你伤心时候点播
我好像没心没肺话很多
我只是不满不足都不说
歌曲里少了原有的挣扎，让我听出了另一种味道:有一种不说，叫忍让。生活似乎是我们的脸庞，我站在生活周围，世界成了我的对象，我成了世界的对象，而我们哑然失笑。
背着大雨又双手坦然而释，我们不说，那些静默于自身的组合与力量会随着特殊的人而稀释。
全世界都在等着你我路过，不敢掉下每滴眼泪而折磨自己，为的就是不满不足。或许我手里的粗粮抵不上你的红酒，晚归衬托不出天涯的浪漫，但为生活所披得一身骄傲值得我们去生活。
#5.
李荣浩低沉的声喉唱出了世俗，唱出了孤独的人性，生活是一个轮回，但也有人不断地在迷失中找到自我，这是还原本身的纯真。
以前，我喜欢过得歌手里有许巍，特别是他的那首《蓝莲花》，平静又洒脱，而许巍的大多歌曲里有宗教信仰，浮躁的本身也就安静了下来。而李荣浩的所有歌曲里表达着对孤独的一种所追态度，潇洒又自然，不张杨也不气妥，沿着自己的本心走，也叫回家。
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听李荣浩的歌有着对自己淡淡的自嘲表达，就好像他写得歌曲《李白》，世间杂音太多，在自己的行走力量中活出自我，不受压抑也要自由地去奔跑。
从五官来看他像周杰伦，唱歌走心时像红玫瑰的陈奕迅，李荣浩不像谁谁谁，他像他自己。
就像梁实秋对自己喜爱树得表达:“诗是像我这样的傻瓜而创造的，而上帝只创造一棵树。”而我想对心中最赞的歌手说:“好看的皮囊适合工人的修饰，而灵魂却只有匠人才值得拥有。”李荣浩的淡定从容，更加证明了他对音乐有着匠人一般的精神与深造。
歌曲《作曲家》
作曲家写一首我们一生最平凡的歌
作曲家告诉你爱的人你多真多深刻
作曲家我还是你多年未见的老友啊
而你还是不太明白孤独是个节拍
每段有节奏的鼓点都用在了音乐上，吸引着耳朵的冲浪，随性的曲调，这首歌《作曲家》唱出了心灵真实的多面性。
有一种孤独是给自己的微笑，人山人海，万楼灯塔，茫茫人海中都曾想找到缺失的一半及勇气，我们好似这世间的虫茧，一碰就躲藏。
孤独是真实的，正如人心之间也能做自己的骆驼，穿越绿洲，有自己的天地，孤独会清唱，而我们不会失眠。
#6.
回顾往昔，李荣浩的歌曲大多数透露着对自己，对人生，对音乐的态度:“不爱生活的人，请努力孤独。”
人世间有许多种沉默的大多数，我大致理解为————绵羊构成的世界，牛排式的机械，太杂太乱。如果忧伤可以数得过来得话，那么深夜就不会惆怅，我背着佛向光走，光对我逆行;我对着月亮说话，沙发显得孤寂。
悲欢太多，无疑是沉淀不够，以心传心，不如向前走。
对李荣浩的歌曲里的痴迷是他对孤独的一种态度，在不同的人生阶段之中被几首歌所打动，也只会觉得，那是一种默契的共鸣。如同读到宋词里的浮光掠影，看到古色古香的山水书卷，享受当下的那心灵相吸的靠近。
李荣浩，对于我而言，他不是超级偶像也不是巨星，而是一缕晨光照在了我脸上，真好！
文:乔莺
［对文字的态度是我的初心，段句之间也许不完善，大不了你可以看完之后，偷偷一笑匆匆而过，嘻嘻］
本文为原创。请不要盗文，抄袭文。谢谢配合。
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