《寒江独钓图》中的“工匠精神”

偶然看见宋画马远的作品“寒江独钓图”。我一边为古人高超的绘画技巧和精妙的构图感到深深的敬佩，一边感慨古人对美的追求，对美的构思，对美的绘画表现力，真的是已经达到了今人都很难企及的高度。

在这幅不足半米的作品中，四周除了廖廖几笔的微波，几乎全为空白，然而，就是这片看似虚无缥缈的留白，表现出烟波浩渺的江水和极强的空间感，从视角上让观者感觉到了题目中的“独”字，可谓文图对应。画面的意境与标题，在“第一眼”就这样被巧妙的相互呼应起来了。

这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。

有专家评价宋画在中国绘画史上，达到了一座高峰的高度。在这些作品中，自然与艺术取得了完美的平衡，艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美是“他们使用奇特的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不存遗迹感人，而用一种古典的自制力掌控了整个表现，不容流于滥情。”

马远的这幅“寒江独钓图”就完美体现了既含蓄又突出主题的绘画技巧和构图思维，真的是让人越看越有意境。

在这整幅图的旁边，编辑还特意配上了一幅放大的细图。

细图是画面中心的部分。画了一叶扁舟，放大后发现其细节惊人的细腻。首先是那个渔翁，身体并不舒展，蜷坐在船的一角，表现出江风萧瑟的寒冷气氛。用蜷缩的身体动作，把寒江的冷，让观者一目了然，甚至其冷从画面上传感下来，触及肌肤。

那叶扁舟的一端微微上翘，因为渔翁坐在船的另一头。这也是一个表现得很细腻的细节之处。

突然，我发现了一个特别神奇的细节：渔翁手里的钓具，居然有一个圆盘，细细一看，能看出是木头做的，很明显，圆盘的功能是卷钓鱼线用的，可以把线放长或收回。

这一细节，让我感到无比的震惊，宋代的钓鱼用具其技术水平已经达到了这样的高度，真的是不由人不敬佩和自豪。

反观我们现在的钓鱼用具又有了哪些新的发明呢？或者仅仅是对古代钓鱼用具的复制和传承？

值得花时间去调研一下后再做比较文章。这是后话。

今天我想要重点说说这幅名画给我的另一个震撼，那就是“工匠精神”——画家精益求精，仅寥寥几笔就描绘出了一个故事场景，自然是工匠精神的体现。还有藏在画外的工匠，比如那位设计制作钓具的工匠，其构思之科学、制作之精妙，让现在的匠人们也叹为观止。

所谓工匠精神是指工匠以极致的态度对自己的产品精雕细琢，精益求精、追求更完美的精神理念。

大家都看到了，当今很多人心浮气躁，追求 “短、平、快”的现象层出不穷。尤其干企业的更需要沉心静气、坚持精品的工匠精神。

著名企业家、教育家聂圣哲曾呼吁：“中国制造”是世界给予中国的最好礼物，要珍惜这个练兵的机会，决不能轻易丢失。“中国制造”熟能生巧了，就可以过渡到“中国精造”。“中国精造”稳定了，不怕没有“中国创造”。千万不要让“中国制造”还没有成熟就夭折了，路要一步一步走，人动化（手艺活）是自动化的基础与前提。要有工匠精神，从“匠心”到“匠魂”。

曾经听到喜欢钓鱼的朋友炫耀自己的钓竿质量好，是国外产的。

我对此嗤之以鼻，不以为然——其他哪个国家能拿出上千年的画并在其中看到那样精美的钓具？

最早科学精美的钓具在我们这里；“工匠精神”的鼻祖也是应该在我们这里啊！