学会这两点，听古典音乐就不在怕的

很多喜欢音乐的朋友，对古典音乐都会敬而远之。不是因为古典音乐多么难听，也不是因为听不懂，而是因为静不下心听。

在大多数人的印象里，古典音乐无疑是枯燥的、繁冗的。听一首古典音乐都要半个多小时，在这种快节奏的生活里，谁也没那么多时间，更别谈喜欢了。

然而，现实生活节奏越快，我们的精神生活就要越慢，这样才能达到一种平衡。今天写这篇文章主要来介绍入门古典音乐的一个快捷方法，学会这两点，就可以轻松在朋友面前“装X”了。

这个方法是严伯钧老师发明出来的，去年有幸听到他的西方艺术课，让我记忆犹新。所以，趁着这个机会，就与大家分享一下严老师的过人智慧吧。

一个中心，两个基本点，是本篇文章的核心，搞懂这句话，听古典音乐就不在怕的了。

我们首先来看什么是“一个中心”，很简单，它指的是以德奥音乐为中心。德奥，顾名思义，就是德国和奥地利。据我所知，最出名的这些古典音乐作曲家，大概有一半，不是德国人就是奥地利人

我们都知道，维也纳是所谓的“世界音乐之都”，以维也纳为核心的周围一圈的德语文化区，它是古典音乐的正宗，其精神和魂都在里面。

尤其交响曲、协奏曲、奏鸣曲，这种正经的严肃音乐，绝大部分是由德国人或奥地利人写出来的。

两个基本点，就是意大利音乐、俄罗斯音乐。意大利的古典音乐，最核心的就是歌剧。要知道，意大利的几大巨匠，像罗西尼、威尔第、普契尼、唐尼采蒂和贝里尼，这些人都是只写歌剧的。

可以说，意大利的这帮歌剧作家，表面上跟德奥这帮音乐家非常友好，可内心深处却是互相深深鄙视，井水不犯河水的两个个体。

俄罗斯音乐怎么回事？俄罗斯、捷克、还有以前的南斯拉夫，他们都属于斯拉夫民族，就是游牧民族，所以俄罗斯的音乐表现出来，是一种深层次的浪漫，还有一种悲凉感和悲壮感。

严老师有个很贴切的比喻，这里简单说明下：德奥音乐就像鲁迅的作品，讲究“文以载道”。就是说，这个文章写出来，一定是要说明一个道理。它对真理是有追求的，目的是为了唤醒麻木的人。

而意大利的歌剧，就像林语堂，有一种哪怕国之将倾，也要谈恋爱的这种特质。

俄罗斯人的音乐特别像徐志摩，为什么呢？就是你看徐志摩写诗，都是浪漫到一定程度了。而俄罗斯的音乐就特别浪漫，特别深邃。

知道了一个中心，两个基本点，再说一下法国和其他的民族音乐。法国是一个自认为非常有文化的国家，但它音乐搞不过德国，绘画搞不过荷兰，雕塑搞不过意大利....不过这样一来的好处就是特别的多元。

事实上，法国的音乐就有很多的创新，你可以把法国的音乐当成一个万花筒般的存在。比方说印象派音乐，就有德彪西、拉威尔这些人，它的艺术价值非常非常高，但是它的传承度，没有德奥，俄罗斯音乐以及意大利歌剧那么深。

除此之外还有一些零敲碎打的不成体系，像挪威的格里格、捷克的德沃夏克和斯美塔那，英国埃尔加，丹麦的尼尔森，匈牙利的巴托克等，我们可以叫他们最炫民族风。

因为他们都是民族主义音乐，他们的音乐灵感，很多来自于他们民间的小调、歌谣等。大家只要记住一个中心、两个基本点，法国还有最炫民族风，这样一来我们就把整个古典音乐的空间脉络，彻底的梳理完毕了。

本文来自公众号：选琴师