《超脱》
在组成一部优秀电影的诸多要素里，视觉的画面效果在我心里占了一个很大的比重。当然，好的电影通常是优秀的故事、音乐以及画面的结合，然而电影作为一种视觉艺术，画面上所呈现的东西是会在第一时间传达给观众的。好的画面不一定能产生好的电影，但我认为如果没有好的画面，即使一部电影的其他要素再好，也难以对观众产生直观的吸引力和得到好的评价。
这个系列文章里，我会截取自己喜欢的经典电影截图，以欣赏图片为主，配上我的一点点看法。对于【美】这个词，每个人都有不同的标准，而下文中出现的大量电影画面，就是我眼中的电影构图之【美】。
本次作为例子的电影是李安的《少年派的奇幻漂流》和黑泽明的《七武士》。
本系列文集链接：电影的画面之美
开篇：少年派的奇幻漂流
李安导演的这部大片是我在电影院里看过的最震撼的一部电影。不单是整个故事的内核让人沉思，整部电影的画面几乎每一帧都是优美至极。而好的画面构图不单能给人美的享受，也对电影的情节发展和内涵拓展有很大的帮助。
色彩的冷暖，画面的对称或者偏斜，取景和视觉角度，这些看似细小的分歧都可以蕴含不少的内容在里面。
印度的点灯仪式。偏暗的暖色调和集聚的人群，使得这个画面有一种历史的厚重感。
天堂般的乡间景象，云雾缭绕，在这个小教堂里派接触到了基督教和耶稣。
初识理查德·帕克。对称居中的画面，迎面走来的老虎给人强烈的压迫感。结合片中的隐喻，老虎只不过是被我们自己锁在了心里，它随时会扑向你，再成为你。
在船上被激怒的派手持匕首，大声叫喊，这时理查德·帕克突然从他脚底的船舱冲出，并扑向我们。画面上的派则完全被老虎取代，也是暗指老虎和派的关系。
水中的鲸鱼。这是个梦幻般的美丽画面。上帝视角的俯视角度也给这个画面增添了一种情感，在自然和神的面前，人显得如此的卑微弱小。
画面结构：七武士
说到画面，自然不会是这部经典电影的主题。《七武士》是一部影响力巨大的电影，方方面面可以写的内容很多。
但本篇还是结合本文的主题，以画面为主。我们知道《七武士》是一部拍摄于1954年的黑白影片。没有了后来电影里占重要地位的色彩要素，《七武士》是如何通过画面传递出那么多信息和隐藏气氛的呢？
黑泽明导演给出的答案就是极度强化画面构图结构。用对称、突出、画面分层、结合隐喻等诸多手法，使得这样一部黑白影片也蕴含了不逊色于彩色电影的画面内容。
得知山贼要来，村民聚在一起商议对策。这个镜头的分层非常清楚，最远处是不知所措的妇女，中间是尚在思考办法的中年，近处是愤怒、期待反抗的利吉。这种构图安排很有力，下意识里我们就靠近了利吉，被他的心情所感染。
出来寻找武士帮助的四人一无所得。左边三个农民愁眉苦脸，而右边的利吉面色阴冷，内心充满愤恨的利吉，心里不只是对要被抢走粮食的不安，而是对抢走自己妻子的山贼有深沉的怨恨。图中碗灯所在的位置正好将他和其他农民隔开了。
久藏和浪人的比武。看似是一个对称构图，但一边是完整安全的围墙，一边却倒塌得不成样子，这暗示了两人比武的结局。
被火焰隔开的两人。这火焰是阶级不同带来的压力，亦是两人心里的情欲之火。
强烈的疏离感。你感觉不到这3个人和田里的农民有任何关系，好像他们完全不处于一个世界，不产生任何交集。电影交叉着展示农民们欢快的唱歌耕作和3个幸存武士的落寞，营造出强烈对比和冲突。
仪式感极强的构图，死去的多数和活下来的少数。结合武士【赢的是农民，不是我们】的话，表现了一种强烈的悲怆情绪。这就是武士们悲观的宿命。但他们依旧高傲不变，迷惘却又从容地走向自己的结局。
黑泽明导演的片子我只看过这一部，但却也是印象极其深刻。其实许多大导演都从黑泽明这里学到了很多东西，包括《教父》的科波拉，也能看出画面方面和《七武士》有许多相通之处。
这个系列文章，我会视时间而定，不定期更新。和我的其他影评一样也是想到哪就写到哪儿，也没有什么严谨的理论知识做支撑，只是希望表达出自己对电影的一点想法就行了。
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