《最后的审判》（The Last Judgement）是位于梵蒂冈西斯廷礼拜堂（Sistine Chapel）祭坛墙上的巨幅湿壁画。1533年到1541年间，文艺复兴时期的大师米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，March 6, 1475 -February 18, 1564) 历时八年，设计并绘制了这幅杰作。
The Last Judgement
《最后的审判》取材于《新约圣经·启示录》中的故事，描绘世界末日来到时，耶稣再次降临，并亲自审判世间善恶。这幅米开朗基罗的巨作灵感来源于意大利诗人但丁（Dante Alighieri）的史诗《神曲》（Divine Comedy），绘画和文学在这里实现了完美交融。美国作家丹·布朗（Dan Brown）在他的悬疑惊悚小说《地狱》中也曾提及这幅作品。
但丁的《神曲》分为三部《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》。在他描述的世界里，地狱是一个巨大的漏斗，中心在耶路撒冷，从上到下逐渐缩小，越向下所控制的灵魂罪恶越深重，直到地心，是魔王撒但掌握漏斗顶端。炼狱如同一座高山，在耶路撒冷相对的地球另一面海中，灵魂在这里忏悔涤罪，山分七层代表七宗罪，每上升一层就会消除一种罪过，直到山顶就可以升入天堂。天堂分为九层，越往上的灵魂越高尚，直到越过九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的灵魂所在，经圣母允许，才能一窥圣三位一体的上帝。
The Last Judgement and Genesis
这幅巨作是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂创作的第二幅壁画，在它上面穹顶上的系列画《创世纪》（Genesis）是米开朗基罗作品中最大的壁画。这两幅壁画的创作时间几乎间隔了25年，它们见证了米开朗基罗的艺术风格和视野的变化。
Pope Clemente VII，1523-1534
Pope Paolo III，1534-1549
《最后的审判》的第一位赞助人是教皇克莱门特七世 （Pope Clemente VII，1523 - 1534 在任），这位来自著名的美第奇家族的教皇指定了这幅壁画的地点位置并委托米开朗基罗承担这一重任。不幸的是，他只在创作阶段看到了初步的设计模型。实际的壁画是由他的继任者保罗三世（Pope Paolo III，1534 - 1549）带领，在经历了漫长而曲折的筹备之后，于1536年才正式开始的。
筹备阶段的工作包括改造礼拜堂的祭坛墙体，在墙的顶部放置厚砖层，在底部放置薄砖层来形成倾斜的表面。为了提高能见度和避免灰尘的沉积，墙面的倾斜是很有必要的。
此外，意大利画家彼得罗·贝鲁吉诺（Pietro Perugino，1445 - 1523）之前在墙上绘制的三幅壁画，以及20多年前米开朗基罗自己创作的两幅玄月窗壁画都被抹去。这样做的结果是腾出了更大的空间来创作这幅巨型壁画。
The Last Judgment, Giorgio Vasari
除了少量手工调色的辅助工作由助手代劳，整个绘图工程都是由米开朗基罗本人独立完成。 这幅壁画与传统的《最后的审判》(上图）的描绘方式大相径庭。特别是整体结构取代了传统的水平分层，在同一巨大空间内描绘了天堂、人间和地狱。所有人物根据其特征被分配到相互独立的阵型，并被放置在永恒恐怖的隔离空间。这种两极的世界，在壁画中通过妥善的分割，形成一个个故事，整体呈现出一种螺旋式的动感。
the centre of the work
Christ and the Virgin Mary
画中的基督位于整个幅壁画的中心，挥手之际，最后审判开始，一切人的善恶将被裁定，灵魂按其命运或上升或下降，善者上天堂，恶者下地狱。基督的左侧是他的母亲圣母玛利亚（the Virgin Mary），她以一种顺从的姿态转过头去。
Saint Peter and Saint Bartholomew
画家捕捉到了在最后的审判结果宣布那一瞬间所有人物的状态。围绕在基督周围的是缓慢旋转运动中的人物，他们被认为是圣人和上帝的选民。最引人注目的是圣·彼得罗（Saint Peter），他拿着天堂的钥匙和圣·巴托洛缪（Saint Bartholomew），他拿着自己的人皮，这通常被认为是米开朗基罗的自画像。
在画面下方中心的一组人物是天启天使，他们吹响号角以唤醒死去的人。天使的左侧，复活的人们在升入天堂时，他们的身体得到复原；而在右侧，天使和恶魔正在为使被诅咒的人堕入地狱而战斗。
the angels of the Apocalypse
On the left
on the right
这些细节下方描绘的是地狱，在火焰般红色天空的映衬下，在沙隆（Charon）的带领下，被诅咒的人被投入地狱，在那里他们受到了米诺斯（Minos）的欢迎，他的身体裹挟在蛇的盘绕之中。这部分明显引用了但丁《神曲》里对地狱的描述。
The Hell (left)
The Hell (right)
Charon
Minos
当命运即刻要降临，再也没有时间和机会来弥补错误的最终那刹那，米开朗基罗传达出了全部的恐惧力量。米开朗基罗描绘的那一瞬间代表着一个普遍的涵义，那就是象征着生命终结，尘埃落定的那一刻。
Sistine Chapel
The heaven (right)
The heaven (left)
Details
Details
整幅壁画都是以人物形象占居主导地位，几乎所有人都是全裸的，人体释放出巨大的表现力量。在这幅壁画中，大量的裸露引起了许多人的非议，在1564年米开朗基罗死后，教会介入，遮盖了一些更为露骨的裸露。
艺术家丹尼尔·达·沃尔泰拉（Daniele da Volterra）被指派为这幅壁画做一些改动，但最后他只对部分人物的私密部位进行了装饰。
尽管有这样的审查制度，但这幅画并没有失去它原有强大的表现力。事实上，在最近的修复之后，它焕发出了新的光彩。《最后的审判》不愧是世界艺术史上最引人入胜，惊心动魄的画作之一。
The Last Judgement
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