从前有四只小兔子，他们的名字叫做——弗洛普西、莫谱西、棉尾巴和彼得，他们和妈妈一起住在沙窝里……
《比得兔的故事》内页图
是的，就是那只穿着蓝色背心的小兔。当兔妈妈在嘱咐小兔们千万别去麦克格雷高先生的菜园子时，其他小兔都在仔细听着，唯有比得兔背转着身子，一副“我偏要去”的样子……这也预示着他的与众不同和接下来的奇妙故事。
从此，比得兔成了众多孩子心中的不可磨灭的记忆，虽然是在研究生期间才邂逅了这只兔子，但却如命中注定般的爱上了这只不走寻常路的兔子。（以至于后来还用袜子做了一只穿着蓝色背心的小兔）
所以……当上周刷到电影《比得兔》（Peter Rabbit）的预告片，那叫一个兴奋啊。可是，直到写这篇帖子时，小编我却还木有去看。正如每一个对原著葆有情怀的人，深怕自己喜爱的作品会被“糟蹋”，翻看了下豆瓣上的评分：7.5，不好也不坏吧。（不知道有多少人是因为原著而去看了这部影片呢？）
最终，还是拿出了几年前购入的《比得兔的故事》重温起来。（翻看完，决定这周定要抽空要去看一看电影版，有木有看完想要剧透的，可以留言给我哦）
有人会疑惑：出版于1902年的《比得兔的故事》为何如此受欢迎？甚至被认为是现代意义的图画书的发端？
要弄明白这个问题，谈上三天三夜也不为过。
在《现代艺术150年：一个未完成的故事》中有这样一个观点：“一个艺术家要成名，背后不止是一整个艺术圈的推力。”
而，童书界也是。（套用到任何一个领域，似乎都能说得通）
正如阿甲老师在其音频中谈及到：“《比得兔的故事》就诞生而言是有偶然性的，被一代代读者选择并非作者所能把控，“开山之作”是被选择的。”
所以，儿童观念的转变、绘本中图文的关系变化、前人的努力奠基、波特小姐本人的创作经历、读者的反馈等因素汇集到一起共同成全了《比得兔的故事》这本小书。
《比得兔的故事》内页图
而谈及前人的影响，必然会谈到一个人——19世纪末图画书“三剑客”之一的伦道夫·凯迪克。而波特小姐本人也多次谈到凯迪克对她的影响，曾试图“无望地拷贝凯迪克”。
在即将上市的凯迪克传——《凯迪克：永不停笔的插画家》里有这样一段，记录着凯迪克的作品对波特小姐的影响:
伦纳德·S.马库斯/著 柯倩华/译
文字整理如下：
“19世纪末，随着凯迪克的知名度越来越高，他不断试验着各种艺术形式的可能性，并经常在他的书里用好玩的手法引入自己生活中的人、事、物，这些作法让他觉得自己的工作一直是有趣的……
1883年，他把英国民谣《青蛙先生求婚记》做成图画书，这是他第一次（也是唯一一次）尝试让图画书里的动物全都穿上人类的衣服。这时候，图画书已经受到人们的赞赏和推崇，艺术收藏家也愿意出高价购买图画书的原画。
穿戴整齐的青蛙杰里米·费希尔先生出自《青蛙先生求婚记》（凯迪克绘，1883年）；画中的青蛙主角可能启发了比阿特丽克斯·波特塑造她的故事角色。
1884年，一位富有的大律师买下了《青蛙先生求婚记》的两幅插画，而这位律师就是波特小姐的父亲——鲁伯·波特，他有一位立志于要成为画家的女儿阿特丽克斯·波特（Beatrix Potter，1866 年 -1943 年）。她不仅欣赏凯迪克的原画，更仔细研究。波特以这样的方式给自己上了重要的绘画课，并在后来创造出许多经典的图画书角色，如比得兔、青蛙杰里米·费希尔和其他穿着人类衣服的动物。”
可以说，在某种程度上，凯迪克让波特看到了绘本表达的多样性，从而生发出更多的可能性。
和凯迪克一样，她也爱把自己的故事和插画放在信封里寄给小朋友，她的家庭教师安妮·摩尔家有8 个孩子，尤其老大诺尔经常生病。于是，在一个阳光明媚的夏日，她决定给他讲一个关于4只小兔子的故事：他们的名字分别是弗洛普茜、莫普茜、棉球尾，还有彼得……
1902年，波特小姐出版了这个故事——《比得兔的故事》。
于是，这些长14公分、宽15公分的袖珍绘本，成为了继凯迪克之后，再次点亮英国绘本界的新星。它们不仅让许多的小手爱不释手，也深获大人们的喜爱。尤其是那只比得兔，成为了全世界最负盛名的一只兔子。
比得兔
而继比得兔之后，波特小姐也陆续创作了许多动物：松鼠、猫、老鼠、青蛙……
波特笔下的主人公，既是动物，也是孩子。
相比较其他人刻画的拟人化的动物，波特笔下的动物再怎么说着人话、穿着人的衣服，还是动物。因为波特是一名插画家，也是一位自然科学家，她所有的想象都扎根于事实，扎根于自己对周围世界细致入微的观察（她笔下的动物必须在每一个细节上都是真实而精确的—不仅在个性和行为上真实，连解剖学上的构造都是完全精确）。
活脱脱一只自然界中的兔子模样
她曾在她的秘密日记中写道：“人们何以光看就能满足？对于美的事物，我无法坐视不动”。
是的，对于美的事物，对于我们喜爱的事情，总是不能满足于看看就好，想要去探求、表达或者更多，哪怕结果会很糟糕。（很多时候，真的是绘本中的主人公给予了我们成长的力量和勇气）
比阿特丽克斯·波特和她的比得兔
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