由梵高，引发的对艺术的思考

由梵高，引发的对艺术的思考

文 ‖ 悦读心者

首先引用一段梵高的书信：

至于我，我觉得已经失去了生儿育女的欲望。35岁本该是娶亲的时候，我却有这种感觉，使我不时心里难过。有时，我对讨厌的绘画这一行恨透了。法国诗人黎诗潘说：“酷爱艺术意味着失去真正的爱情。”我认为这句话对极了。但另一方面，真正的爱情却使你讨厌艺术。我有时觉得年纪大了。情绪沮丧，然而依然是个绘画爱好者，而不是一个绘画的真正热心者。

为了事业的成功，一个人必须有抱负，而抱负似乎很荒唐。即使绘画取得成功，也是永远得不偿失的。每想到这一点，我就消沉下来。绘画的结果如何，我不知道，最重要的，是想少给你增添负担。我希望取得成就，使你能大胆的展出我的作品，又不损坏我的名誉。然后我就离开，到南方某个地方，就看不到这么多像我一样被人们讨厌的画家了。

一个甘愿为艺术现身的人，骨子里仍旧是一个有血有肉的人。有时，人们只是看到他作品和桀骜不驯的一面，没有人会过多关心其内心的情感。艺术是开放的，但纯粹的艺术往往充满孤独。艺术家往往舍弃的比得到的要多的多，并且不能获得正常人的生活。

梵高自称是绘画的爱好者，这是多么谦逊的表达啊。这份热爱，让他难以取舍，便穷困潦倒为纯粹绘画的爱而活。他忍耐了常人不可以忍耐的苦难，内心却是逃避又羡慕常人的生活。

对于艺术的理解，我始终不能窥其全貌。只是在内心里画圆，不断的画圆，只求一个完美的圆圈。追求艺术的人往往碍于脸面，却又时常丧失生计的来源。这一点，创作者和欣赏者往往处于两个极端。我们往往期望艺术和生活合二为一，并因为艺术而获得不菲的报酬。事实上可行，但就此，名利双收的人还是显有较高的成就。

这是一个投入比的问题，如果以每个人百分百的精力来算，在精力的分配问题上，难以运用自如。这与头脑灵不灵光没有太多关系，而艺术对待头脑的复杂程度，更倾向于单纯的偏执。

当然我们不可能逼迫自己放弃生活而投身于艺术，这需要极大的天赋和勇气。但我们依然可以将生活和艺术在内心达到互补关系。这种能力，是人类天生的共性，即使隐没，也或多或少存在这种交融的默契。

艺术家不是被赋予的名词，这种认可应来源于心里。正如梵高所讲：依然是个绘画爱好者。这种对自我的否定，是创作的源动力，也是为不断追求更高层次的艺术搭设阶梯。

艺术是人性的展示，不论是绘画、音乐、文学、雕塑、电影、设计等等，最终归于一种灵魂的阐释，以激发人类最深层次的精神力。艺术的开放性，渴望被认可和赞许，这种表现欲，每个艺术家都有，愈被认可，越发有创作的动力。

我有时想如果我能有很多的钱，如果能周游世界，是不是就可以创造出更好的东西？有这个想法，证明我还是过于肤浅，对于我这种拿艺术消遣的人，真是可笑至极的。如果说钱是好东西，那对艺术家来说也许不是。钱财不会阻止真正追求艺术的步伐，艺术来源于生活和自然，站在不同的阶层和角度，世界将呈现不同的含义。正如梵高，当生活无以为继的时候，他眼中的世界变的强烈而真实，饥饿让他的感知度放大到极致，艺术的灵魂完全占有了他的躯体.....

骄奢淫逸会让人最本质的感知力、观察力急剧下降，人最难克制的就是欲望，欲望多到自己难以自持之时，艺术创作的灵感便死去。

向每一位真正的艺术家致敬，履行这种仪式，是一种发自内心的尊重。我不喜欢冠冕堂皇，有些话找不到听众，就说给自己。艺术是一个自我还原的过程，是将内心那个圆画到极致的勇气。

我不曾伤害你，请不要干涉我......说来可笑，时间荏苒，岁月匆匆，爬着爬着就长大了，走着走着就变老了。经历了这许多年，终归是在路上找到了自己。至于以后，明明白白、坦坦荡荡的走，也许，这才是今生活在世上的意义......