——————从音乐、色彩来重温《英雄》
第一次看《英雄》这部影片，我念小学四年级。那是一张从外婆家借来的黑色CD，用的还是老旧的机身很大的电视机放映，我对《英雄》的印象只是漫天飞舞的黄叶和血色的红。
时至如今，我忽然回想起从前看过的《英雄》，想再看一遍，就像去见一位儿时的伙伴。
开场传来一阵凄凉的音乐，夹杂着马头琴的演奏有一种悲壮之美。接着无名进入秦宫大殿，基调为黑色，对应了秦人尚黑的文化，同时表现出一种压抑和庄严的氛围，正好与秦始皇的冷静、神秘、严肃相衬。而黑色又代表着恐怖和消亡之感，似乎预示了无名刺秦将要已失败告终。
古人下棋、武士决斗都要听乐师抚琴，无名与长空比武时，配乐是帕尔曼和古琴的二重奏。这是帕尔曼小提琴和中国古琴第一次完美的亲密接触，东西方两种不同的浪漫在两千多年以来首次融合到一起。
《英雄》采用蒙太奇的表现手法，在叙事结构上模仿了日本导演黑泽明的《罗生门》，“一次事件多次叙述”。《英雄》主要分为三种不同的叙述，无名的编织、秦王的猜测以及后来无名重新讲述的真实情节。无名给秦王编织的残剑飞雪故事基调为红色。尤其是在秦国攻打赵国城墙时，书馆里的一切都是红的，所有人的服装，整个画面都带有红色。飞雪杀残剑时，又响起凄凉的音乐。如月向飞雪复仇，飞雪和如月站在树下，黄叶漫天飞舞，整个画面都被渲染成黄色，与飞雪如月两人红色的服装形成上街的对比。当飞雪用剑穿过如月的胸膛，响起歌剧女高音和日本太鼓的合奏，女声幽怨而凄美，没有歌词，只是随着旋律吟唱。如月倒地，这是黄叶逐渐变红、变红，飞雪、如月被无限蔓延开来的血色所吞没，一切的事物似乎都凝固了，时间和空间被无限地拉长。红色隐喻无名对秦王的仇恨以及刺秦的热情，还有残剑、飞雪、如月之间的情火、妒火、怒火和漫天飞舞旋转着化成血色的黄叶。
秦王由大殿的烛火感到了无名的杀气，怀疑无名编织的故事，从而有了猜测。第二段故事的开场，无名、残剑、飞雪的服装都是蓝色，藏书阁被浸染成一片蓝色。当飞雪刺伤，独自赴约比剑时，整个画面渗透出苍茫的蓝色，体现出飞雪的冷静、决绝的情绪。一袭淡蓝色的飞雪被千军包围，配乐运用了大鼓、小锣、中提琴等乐器，中西合璧，新颖独特。鼓童气吞山河的击鼓炫技，让人向往剧中超然的武打场景。无名杀死飞雪，残剑与无名在碧绿的山水环境下过招，具有超然世外的意境。绿色代表着残剑飞雪二人的理想爱情，归隐少林、与世无争的生活。这里的绿色同样是宫殿内部悬挂的帷幔的颜色，残剑飞雪杀入秦宫，残剑和与秦王比剑之下胜出，绿色缓缓落下。绿色代表着生的希望，渴望和平，不要杀戮的心态。残剑与无名过招，一滴水溅到飞雪脸上，残剑立刻不顾自己的生死，直奔飞雪，温柔地为她拭去水滴，无限地深情。
秦王听完无名重新讲述的真实情节后，不禁叹道：“没想到最了解寡人的人竟是寡人追捕的刺客。”秦王终于体会残剑所写的“剑”的剑法“剑就是人，人就是剑！”剑法和书法的融合与前面提到的剑法和琴韵相通，从而使影片具有强大的艺术张力。无名最后放弃了刺秦，他说：“一个人的痛苦与天下人比便不再是痛苦，赵国与秦国的仇恨放到天下也不再是仇恨。”这里更加彰显出无名的英雄气概，英雄的血气和血性。
影片中最后的场景是在沙漠，残剑飞雪二人的服装是白色，白色代表着二人纯洁的爱情。而飞雪对秦王的仇恨超过了对残剑的爱，残剑对飞雪的爱是包容的，为了证明对飞雪纯粹的爱，可以任由她将自己杀死。飞雪追随残剑死去，影片中响起了音乐，凄美的琴声与电影中苍凉肃穆的意境十分和谐，将残剑飞雪之间的爱情刻画得委婉曲折。
在对《英雄》众多的评论中，常常可以看到这样一种观点，即认为该影片太过于唯美，缺乏故事的真实性。《英雄》不是一部历史纪录片，应该把它当成一个艺术品来看。不论是从音乐的角度，还是从色彩的角度来看《英雄》，都会受到一种强烈的艺术震撼。
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