英国人事记 | 享乐创作

英国人事记 | 享乐创作

在英国学习设计后， 才明白为什么西方那么多原创品牌， 为什么他们的艺术长盛不衰，创新层出不穷， 包括在其他行业， 这是跟他们的教育与思维有关。

从小他们就被教育每个人都是一个个体， 都是独立的， 因此每个人都有自己的独特性， 延伸到各个学科的教育上， 更是鼓励创意，鼓励创建开发自己的独特性， 这点在艺术和设计上特别明确。

我们从被生下来， 就没有被看成是一个独立的个体， 我们并没有被鼓励去开发自己的独特性， 我们怕与众不同， 最后就是大家都一样。放到创意上， 也就生不出属于自己的独特的原创性了。

在国内上大学时，设计课上除了教怎么画图， 就是教怎么把别人的作品做一些修改，然后就可以堂而皇之地说那是自己的设计。 甚至在去企业实习时， 带实习生的设计师也是这样指导， 这样也不难理解为什么我们国内多山寨了。

原创的灵感常常来自生活， 来自大自然， 然后从这些给你带来启发的事物中不断的提炼修改。 从画图开始， 会发现英国同学们会从原事物一步一步地画出他们的创意， 每一步的修改提炼，最后看到他们作品的陈述介绍可能是只有几个步骤的创意图， 其实背后他们也许画了不下一百张图。即使最后的产品是非常简洁的，造型可能与市面的其他东西相似，但那是经过把创意来源几经修改得出的，带有原创者的内在表达。

在作品的创作过程， 雏形的作品也会不计其数。 工作室里有技术指导老师，帮助学生怎么把作品做出来。 作为一个原创者， 是享受整个过程的， 并不是只画一张图出来教给工厂生产，那样的话对于很多原创者是找不到创作的乐趣的。

有一个英国同学就从泰国典型的尖顶建筑作为灵感设计出银制容器， 主要是取了泰国尖顶建筑的三角顶来做几何组合。 她先是用纸折叠出作出好几个大小不一，形状不同的模型，再用黄铜片制作出样品，经过导师指导和自己的提炼，确定最终设计，用银做为材料做出最后的作品。刚开始我怀疑手工制作真能做出像市面上能拿出去卖的那样精致的银器吗？因为银属于贵金属，制作一个容器成本不低，如果拿去卖，买的人肯定会对手艺比较挑剔。但最后同学经过焊接，一遍遍的打磨抛光后， 手艺效果真的是跟市面上出售的那样精致， 我不禁赞叹。 而她的这个设计项目， 是已经进行两年了。

设计系的学生一般从大二开始选定自己的设计主题，在这个过程是会不断的修订的，一直做到毕业，成为毕业设计作品， 做的好的话，毕业后还会自己开工作室，继续从这个主题拓展设计创作，因为此时他们已经找到自己的风格和创作方向了。

还有一个同学，设计的作品是可以拼接和拆开的木桌子。 当桌子拼接起来时桌面看起来像一张地图， 桌面颜色深浅不一是地图区域的区分， 当把桌子拆开时，地图上的每一个区域又成为一张张独立的小桌子，非常有意思， 而且他把整个造型设计得线条简洁。 这整个创意就是来源于一张地图。

还有的同学，会花一两年的时间去研究出自己设计作品用的材料。 这也是为什么经常看到一些欧美设计产品使用新材料了。

其中有一位同学，来自挪威， 他介绍说自己是一位公交司机，平时喜欢改装旧汽车然后拿去卖。正因为自己喜欢改装东西，也喜欢木工，所以就到英国来学设计。

而我， 刚到那里， 在选题上曾经有一段疼苦时期， 因为找不到灵感。 学其他科目的同学看到我不需要大量大量的啃书， 拼命地写论文， 成天往外跑， 很是羡慕，以为我很轻松， 其实他们不知道我连走路都在思考，希望灵感可以突然降临。 灵感是不会突然降临的， 当灵感来临的那一刻，看似突然和只有一瞬间，其实也是平时自己的观察和思考达到了一定的量后才出现的。

所幸我在出国前就已经有原创的思维。 自己去苏州游玩时， 那里的园林里古色古香的窗框就给我很深的印象，非常喜欢， 我就用江南园林的窗框设计了一款饰品，自己非常喜欢。当时老师说我的设计作为首饰，用贵金属制作出来的话会成本太高，会没有市场。 而在申请英国的学校时，前来面试的老师恰恰是看了我那款设计而招收了我。 现在国内市面上有类似题材的首饰，我想我当时的设计没错，老师说的也没错，只是那时的市场并不像现在这样开始接受个性化。

对于原创，我们也许有不少的路要走。 当公司领导知道我有在写作， 文章被选中付费时， 老板问我的文章是不是原创？我说“是”时， 他听了很惊讶，说：“原创啊！” 我想， 不是原创，写出来的文章还有意思吗？我想不出任何理由去写一些不是原创的文章，因为那会是浪费时间。

跟英国的同学交流， 发现他们就是喜欢创作， 享受创作。当创作出一样东西出来时， 那是一样属于你自己的东西， 带着你内在所要表达的情感，想法。 创作带来的乐趣，只有爱原创的人能体会： 越创作越快乐。