爱着Monet莫奈许多年，千山万水追寻他。
成都、上海、香港、日本、美国、英国…
作为非专业粉丝，其实可以利用网络尽情享受即时的视觉盛宴，然而，私认为现代网络的各种快捷方式，催生了各种思维、各种噪音，还经由媒体叠加和吹嘘，不免夹杂偏见和误解，触及真实的路径反而越加遥远。“当耳朵里充斥着诱导性的解说，明确告诉你应该怎样去观赏意见艺术作品时，你如何能形成自己独特的见解呢？这些解说必定只会让观众养成被动消极的欣赏习惯。”《艺术通史》如是说。我希望能用自己的方式，尽可能真实地去接触、了解、感受这个人的作品，和他生命的内在。
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初相见时，浮云幻影，碧水涟漪，草长花飞……莫奈的色彩就是光，瞬间照亮我的脸，洒满我的全身，那个时刻，只想将心神交付。
就这样，五湖四海地去追着他，追着光。
他曾嫉妒地问我，你爱莫奈，是爱他的什么呢？具体哪一幅画呢？为什么呢？我答不上来，只能霸道地说，爱本就是没有理由啊，每一幅都爱！
虽是一番强词夺理，要合了这爱之名，我还是私自地细细思量了一番。
说起莫奈的绘画技法，作为印象派的代表人物，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，对于色彩的运用相当细腻，他对颜色色调的把握，就是找到不同色谱下相同的色调来描绘光，使其统一。
他的作品，对于水、水光的刻画十分生动形象，波光粼粼的感觉，好像光就要跳跃在水面上。莫奈用他独特的色彩分割法，他的油画，离近看，可以发现他的色彩完全是不调和的，而是一块一块色彩直接涂上去，这也与他所代表的印象派的绘画特征非常一致。因为他们通常是在户外写生，要最快速地去抓住每个稍纵即逝的瞬间，迅速地表现出当时的感官印象。他们不单单只是画一个场景，而是画一种情绪、心情。
据介绍，他们这种点彩画派即“新印象画派”“分色主义”，是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑驳的各种小色块，在一定距离观察时，自然柔和的混合在一起，产生了比直接颜料混合明度更高，画面更明快，色彩更融合。以《睡莲》为例，简单说来，画蓝色睡莲，可以先打底，比如用偏红色的黑底色打底，然后 在上面铺蓝色，这层蓝色纯度高明度高用色厚，没有具体的轮廓，由一块块色斑构成了如整幅版面，颜色的分层与深浅的不同营造了强烈的光感，宛如记忆中斑驳的温暖的感觉。
但仅仅是技法，又怎么成就一个如此卓越的艺术家呢？有人说，比技法更重要的是天赋，我却觉得，是莫奈眼中的光、内心的光，成就了他非凡的光辉。
■他眼中的光，绚烂夺目
在《亚嘉杜的罂粟花田》中，描绘了大片的罂粟花海，却并不让人觉得这鲜红的花朵妖艳。这样一幅很可能会显得艳丽的场景，在莫奈的笔下仍是平和而贴近生动的。画中的天空，蓝得纯粹，白云堆叠，温厚地移动，那些罂粟花，漫山遍野地开放，没有喧嚣，宁静而美好，让人感受到肆意而烂漫，感受到旷远而舒坦，仿佛安静得能听见风的声音，可以闻到风中的花香，能感觉到风拂过脸庞，浓浓的恬静和美好。
莫奈第一次参加印象派展览的作品，就是这幅以卡米尔和儿子在阿尔让特依草地里散步的姿态为主题的《亚嘉杜的罂粟花田》。两组相同的人物的重复出现，画面左侧颜色鲜明的罂粟花，根据两个人物的动线，而被画在对角线上的两头，表现出由画面之外延伸进来的深度感。此外，这个部分的鲜明色彩与人物所呈现的动态，恰好与右上的静态形成对比，而小屋的红褐色屋顶，也将前、后景巧妙地连成一体。
《圣拉撒路火车站》是一个日常生活场面的实际的“印象”。据说莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状，相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，因而他巧妙的平衡了画面的色调和色彩，最终绘出一幅蒸汽好似花团锦簇一般的美景，叫人一见倾心。火车本身就带有一种游历的观感，这幅画中的火车也同样地、仿佛带来一路的风光，让冷冰冰的场景也充满了温热和遐想。
太阳赋予这个世界活力，被阳光照耀的事物显得格外生机勃勃。莫奈画中的光感便是太阳的化身，带给画中之物无限活力。
就这样，他眼中闪耀的光，抓住了日出的刹那、火车的奔腾、集会的欢跃、以及他对卡米尔燃烧的激情和美好的爱情。
■他心中的光，温情长久
卡米尔逝去之后，莫奈也隐入了阴暗之中，他似乎不再追求光，而长期观察着光色与空气的变化，常常在不同的时间下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。这个时期他开始用几年的时间仔细地刻画同一个主题，比如麦草堆，白天的、午后的、傍晚的，甚至是雪后的麦草堆；比如睡莲，水塘中央的、树下的、桥边的、一整片或者一两朵。
然而，我们可以在他的这一系列的画作中，特别是阴影里，也发现有光，当我们循着连续不断的描画，可以看到，莫奈仍旧追求着光，光的变化、光的连续性、光的无处不在，那其实就是，时光。
■平静生活的闪闪发光
在莫奈的晚年，世界上不断出现新的流派：现代主义、野兽派、立体主义、抽象主义、超现实主义…面对这种种的激变，莫奈不再像年轻时挑战传统那样迎头对战，而是回归到生活，回归到家园，回归到自己的伊甸园，不再强调刹那的辉煌，而是用一种返璞归真的状态去感悟生命的平静。
他这时候的作品，隐隐透着一种消灭各种颓废消沉的平静和坚定的力量。我们可以把莫奈的画看成一首抒情曲，记录着世界的美好、自由，就像在某一个午后，想起的一段恋情，斑驳的阳光里，记忆有点模糊，而微风轻拂，你的心中只有似水的柔情流淌着。
《艺术通史》里面说“形式分析并不意味着只关注艺术品的表面观看和技术理解，它还要求试着去理解艺术家想要传达的深层内涵。”“对一幅影像加以恰当的审视与探索，需要全神投入、潜心冥思，而这种慢节奏的静思与当代都市生活所催生出的浮光掠影式的观看模式完全抵牾”，“以全身心的热情与专注去鉴赏艺术，那些伟大的艺术家将给我们数倍的回报”。
因而，我喜爱莫奈，或许是因他那双发现美的眼睛和那颗能融入到画中去的心吧，他绘出那般无人能及的色彩光芒，给了我整个想要的世界。
❤️最爱的，是这一幅吧？
《撑洋伞的女人和小孩》
起风了。
微风徐徐，云朵也开始缓缓流淌。
卡米尔站在绿草茵茵的山坡上，回头的一瞬间，满眼都是温柔的光。
望着这幅画，仿佛迎着风，那来自一百多年前的美好情感，穿越时间的海，真真切切地轻吻在脸上…
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