马蒂斯
观众朋友们大家好，欢迎收看本期的油画英雄志。1905年，在当时西方的文化首都巴黎，举办了一场被认为是20世纪第一件艺术大事的展览：一群由马蒂斯带头的年轻画家们，在秋季沙龙展出了一屋子色彩尖锐、笔触粗犷、甚至故意扭曲的作品，他们因而被称为“野兽主义”。艺术史家弗赫在展览目录的介绍词中，称他们为年轻的“原始人”；展厅中还挂着一幅画叫《饥饿的狮子》，说明野兽主义与朴素艺术在精神上的亲缘关系。
马蒂斯是这一群人当中年纪最大，也是主要的艺术家之一。其中还有德安和弗拉芒克。这一期我们就来讲一下这位摩羯座的“原始人”亨利·马蒂斯。
马蒂斯非科班绘画出身，他大学学习法律，毕业后在事务所当职员。他20岁时得了阑尾炎，休养时，他妈给他带来了一些画具。当接到那一盒颜料时，他知道This is what I want for my life。两年后，他辞去工作，全心学画。他的父亲对他的选择很失望，他的母亲却全力支持并给他许多指导。
马蒂斯在探索期的作品很多元素以及色彩搭配，都来自于妈妈的好品味。妈妈的色彩认知对马蒂斯的影响是全方位的，那个时期的马蒂斯会在画中运用大量纯色，让纯色点自然叠加，自然结合，使画面明度更高，色彩更明快。不管明暗细节，对于一个36岁的摩羯座男人来说，能够画出粉粉嫩嫩的画，并且是他眼中的自己的居室，可见他的家庭有多温软。但马蒂斯从出道就把自己标榜为野兽派，“我向往的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，它不含有令人不安或苦恼的题材”。
德安在对伦敦的描绘中，总结了野兽主义在任意变化的色彩开发上的成就，他称之为“蓄意的不协调”。他放弃了所有自然主义式的效果，利用这些不协调的黄色、紫色、蓝色、绿色和红色，来表现他对事物情绪化的反映，张扬个人最强烈的看法，在色彩的运用上走出了一条新路途。马蒂斯的《生命的喜悦》是重要的野兽主义画作之一，画中使用的色彩甚至比德安更主观，然而其形式彻底简化到，以单纯的线条将画面统一在单纯的平面空间中，其中对“新艺术”带着些许怀旧的情绪。
马蒂斯在《红色的和谐》这幅画中完成并总结了野兽派的革命。他用线条与色块组成了跃动的构图，如一则明亮鲜活的随笔，在最简单、任意的绘画中，以孩童般纯粹、充满创造力的游戏方式写就。画中完全没有透视和立体感，空间也缩到最小，明亮的部分成为一种纯粹的平面色块。成为某种将观众包围在其中的强大力量，使观众更容易产生忘我的愉悦心情。
1908年，马蒂斯在《画家手记》中写道：“色彩的选择并非依据任何科学理论，它是以观察、感觉和每一个经验的特质为基础。”他的目标是“达到构成图画感觉的凝聚”。事实上，画中的色彩是经过长时间循序渐进，不断地作细部的调整，直到颜色与颜色、形状与形状、颜色与形状等之间的关系达到马蒂斯感觉的真正“平衡”。这个过程是自律且内敛的。当马蒂斯作画时，他非常注意对每一个笔触的反应，直到这过程凝聚了足够的动力，画就在这时候自己出现了，就像来自他的潜意识一样。就像那幅著名的作品《舞蹈》，只有红、绿、蓝三种颜色，只有 5 个女人手拉着手疯狂地舞蹈，马蒂斯画得如此笨拙，如此单纯，没有精心编造出来的世外桃源，画面中却有一种汹涌的生命冲动。
1939年，马蒂斯70岁，离婚了。《Portrait of the Artist's wife,1913》是最后一张马蒂斯给妻子画的像。他回忆这张画是”the one that made you cry, but in which you look so pretty.”晚年的马蒂斯搬到远离战争破环的美丽小镇。在这里，他巧遇到了当年手术时照顾他的护士莫妮卡，莫妮卡已成为了一名修女。她告诉马蒂斯修道院的小教堂已经破旧不堪，希望马蒂斯能重新设计。79 岁的马蒂斯倾尽所有精力，用一支巨大的竹竿碳笔画草稿，设计出了精致复杂的装饰方案，包括彩绘玻璃，瓷砖画，纺织品以及金属制品。
野兽主义不曾成为一种“运动”，也不曾发展出信念一致的理论，事实上在1908年，“野兽派”松散的关系就开始瓦解。它的寿命非常短暂，一些成员甚至在更早的时候就已退出。
但马蒂斯一生都在做着实验性探索，他在东方艺术中汲取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来的追求动感、表现强烈、无拘无束，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。直到今天，人们看到这些绘画，仍会被其中的原始力量震惊。今天的节目讲到这就告一段落了，谢谢收看！
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