刘彧统治的这几年，除了诛杀手足功臣为亮点以外，文化还是取得了一定的发展，因为刘彧本人还是虚有其表、爱好文化的。
这里主要说一下他当政期间，一个引领书画的重大突破的人物—画中四祖的“密体画”、“书画”之祖—陆探微。
本人才疏学浅，却对这些能突破陈规，开宗立派，影响后世的人感兴趣，他们的影响可以和一统乱世的秦始皇、画出千古奇画的达芬奇不差。
陆探微其人在当时并不出名，只是一名普通的画工，因为没有显赫的家族、又没有中正举孝廉的推介，所以他一直没有入编，在中国的正史里面没有留下正经的介绍。
上面说过，画工在当时属于杂役，如北魏的蒋少游就是喜欢凿石头、画图纸，当却只能混在军户里面，陆探微唯一不同的是，他的画在当时有人觉得新奇，还得到了部分人的赏识；当初刘骏、刘彧设立了大约叫做“天下一品堂”这么个机构，就是所谓天下琴棋书画各行，自认为能入品者就来堂内供人欣赏，朝廷金部提供基本生活保障，上面说到过的一品棋王王抗就是刘骏钦点的第一品，而陆探微当时也可以称之为画风之天下第一品。
史书上有两则关于陆探微的故事性描述，一则是，他受命画了宗侧的画像给侍中王秀之；二则是，他受刘彧皇命画了嵇康的画像给了道学家伏曼容。上述两典故也只说明他当时的影响力，至于陆探微本人的真迹，迄今未能传承下来。那为什么后人会觉得他的成就很高呢？
一是南齐著名的评论家谢赫说的，“张（怀瓘）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神”，对陆探微的画给予了至高评价，《南齐书》列传里面也有只言片语提到过他的画在当时不错；二是著名的仿造图现在流行于世—竹林七贤图。通过业内考究，这也是第一个把文字放到画上去的国画，也就是说是从陆探微开始，才有了“吟诗作画”这么一个说法。
在画史上，密体画真正的起源是陆探微。密体画是个什么东东，我补了一下知识，就是通过对画进行全面精密的描绘从而达到以形传神的效果，而所谓的疏体画就是通过对关键部位的着墨从而突出画中所传达的意思和神韵（个人感觉密体画就是油画或者相片类似，疏体画和后面印象派类似），密体画相对影响中国绘画的历史更加深刻。
但是，我也不能完全将陆探微个人的能力推向至上，他之所以能够有如此成绩有两个客观原因。
一个就是当时刘彧这些文人皇帝比较鼓励创作，在那个“生年不满百，常怀百岁忧”的时代有所安静地创作园地；二个就是宣纸的大规模使用和书法家对当时深入民间的影响力，催发了文人对丹青书画的热爱，《竹林七贤图》就是丹青图，几乎不着染料，就以黑白形式详细画出人的衣冠神韵，这种细细雕琢的苦功夫，也只有怀着对绘画无尽热爱的人才能坚持。
在这里，本人对陆探微这个千多年前的前辈画家致敬。
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