差不多一年前，就陆续公布了今年暑期档国庆档将要上映的第五代导演的大片，
分别是姜文的《邪不压正》和张艺谋的《影》。
暑期档突如其来杀出《我不是药神》和《西虹市首富》两匹黑马，
姜文的民国三部曲最后一部曲票房略微受点影响，
不过姜文的蜜汁自信这时助长了威风，还是如期上映。
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在这期间，有三部影片经历了撤档和改档。
分别是张艺谋的《影》，郭敬明的《爵迹》和《阿修罗》上映三天紧急撤档的乌龙事件。
很明显，这时候不能硬杠，改档可能还有一线生机。
所以原先是准备7月底上映的《影》改档到了今年的国庆，
再过2天就要上映了。
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但是临上映前，我们却一点都不知道这部影片的任何消息，
那时候我们只能猜测。
什么影呢？影子？
影在中华文化定义里一般是被遮挡，不在阳光下。
暑期档有一部电视剧叫做《媚者无疆》，其中也出现了影子，
在剧中影子必须时时刻刻跟随在主子身边，相当于一个奴隶仆从的身份。
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或者是做一些偷鸡摸狗，见不得人的事情？
又或者是像费里尼的电影《卡比利亚之夜》中的女主人公一样，
永远生活在黑暗中或者黑夜中？
直到8月份片方才公布了几张《影》的海报，
却看着满满的一股子日本风格，和风之味。
第一眼看上去略微心惊，这真的是张艺谋拍的？
怎么有种08年奥运会开场的感觉。
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奔着黑白片的风格就已经不想再看，
又是一次形式大于内容的作品？
原来看着打铁伞觉得尴尬的不止我一个人……
“又是这种花里胡哨的……那铁伞各位看着不尴尬吗？”
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但是对于部分观众“是否是黑白片”的疑虑，
张艺谋给出了答复：
这并不是一部黑白片，只是海报的宣传风格采用了黑白风格。
但是海报确实是宣传一部电影风格和内容的独特窗口，
这组海报有些让人觉得要是奔着这样的低色调看两个小时，也会审美疲劳。
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为什么海报和预告片的风格给人的第一反应是日式风格，而不是中国水墨风呢？
日式风格和中国水墨画最大的差别是什么？
在于日式风格擅长精致与雕琢，画面稍显克制；
而中国水墨风是一种用熟练的技巧展现飘逸的外在，
而在这飘逸的外在之内，确实秩序井然的内心，却是一股子游刃有余。
这是日式风格欠缺的地方，总是显得太过于严肃，不够飘逸。
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日本人擅长雕琢，风格精致，工笔画画得好，浮世绘精致地不可方物；
但是日本就不擅长中国的文人画，写意画，骨子里少了那份洒脱。
而《影》的海报给人的感觉就是克制，就是雕琢与设计。
这不是水墨画该有的飘逸。
近几年来，国漫发展的势头越来越好。
也出现一些纯粹中国风的国漫，抛开内容只看形式与画风来说，
《魔道祖师》的美术看起来是实实在在的中国风。
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还有电视剧《媚者无疆》开头和剧中穿插的动画也是中国水墨画风。
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相比之下，或许就能够看出来中国水墨风和日本和风的区别了。
在豆瓣的搜索引擎下打上“影”，
第一个出现的便是张艺谋的《影》，第二个就是黑泽明在1980年，28年前的作品，
《影子武士》。
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《影》的片方在此前一直把这部影片简介掩盖的密不透风，
但是却不免让人怀疑，这次的《影》是不是又是致敬黑泽明导演的《影子武士》？
不过这次更为直接了，
连海报风格都很像。
张艺谋《影》的海报风格：
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黑泽明《影武士》的片头风格：
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就在《影》即将上映的前两天，
网上才开始能陆续看到关于这部影片的简介。
是说一个小人物“境州”（邓超饰）八岁就被秘密囚禁，成为他人替身。
历经磨难后，努力寻回自由的故事。
其中有影子“境州”跟孙俪娘娘的情感戏，
还有关于自身身份认同的质疑和人生哲学思辨的旅程。
那这个故事就绝对不像是黑泽明的《影子武士》了，
只是拍摄的风格比较像而已。
黑泽明的《影子武士》是说的日本战国时期的一方的首领忽然找到了一个跟自己长相无差的人，
后来留在身边当做影子武士，就是代打，有时候帮忙出席一些危险的场合。
但是有一天主公不幸身亡，影子就替代主公的位置三年，最终露馅而被逐出家门的故事。
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没有爱情戏，身份认同感的内心纠结戏份也不是特别多。
重在影子的内心转变过程，本来只是一个小蟊贼，到被感化愿意担此重任，
最后渐渐自己也分不清到底是不是主公本人，戏剧化跟主公的小孙子产生了感情，
影片结尾影子武士扑向海水中，跟主公葬身同一个地方。
我们感觉，这似乎就是主公本人，再也分不清什么影子和本体了。
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从简介来推，
张艺谋这次的《影》倒是有些像是《西游记》的“真假美猴王”后期衍生作品，
《大话西游》式的故事核心。
六耳猕猴一直在齐天大圣孙悟空的光环下生活，
忽然有一天认识到自己不是齐天大圣，只是一个影子，
开始对人生失去了信念，什么是真的，什么又是假的？
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这时候身边出现了一个给予他情感上支撑的姑娘，
六耳猕猴被感化了，也渐渐地经过姑娘的鼓励相信，
脱离了齐天大圣的光环，自己依然是很棒的，也能够独霸一方。
于是“影子”六耳猕猴开始挑战“本体”孙悟空，
大战三百回合，最后发现“影子”和“本体”其实就是一个整体，
两者相辅相成，缺一不可。
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从预告片和海报的整体风格分析，
确实从08年奥运会之后，
张艺谋导演的形式主义风格，大场面派越加成熟，
故事内核与影片的层面显得有些薄了。
关于影片的风格类似于黑泽明导演这点，
张艺谋导演自己也曾说过，黑泽明导演是一位伟大的大师，
他曾经多次都在影片中致敬过黑泽明导演。
比如《红高粱》的直摄日手法，
还有巩俐在高粱地里跑，姜文在后面追那一段流畅而紧迫的镜头，
这一段的移动镜头简直就是《罗生门》中开始樵夫在森林里走动的翻版。
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《罗生门》这一段移动镜头曾经震惊了影视界。
而张艺谋的《英雄》的结构借鉴自《罗生门》，
同时请来黑泽明的服装设计和田惠美为其操刀，
和田惠美曾凭《乱》获得奥斯卡大奖。
在张艺谋的第二部武侠片《十面埋伏》里，
和田惠美继续操刀服装设计。
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另外，张艺谋后期对于形式和视觉上的追求和痴迷，
与晚年的黑泽明有着某种的默契。
用黑泽明式的拍摄手法包裹着中国四大名著中《西游记》的戏剧化内核，
也算是很大场面的做法了。
只是致敬或者借鉴黑泽明导演从来不是什么新话题，
很多导演都曾直言在影片中致敬过黑泽明导演，
例如吴宇森，王家卫，杜琪峰，等等。
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但是这么明目张胆的连片名，海报风格都很像，
估计也只有张艺谋导演这么大胆了。
消息一直压到影片放映前估计也是担心类似于“抄袭”的这场风波，
默默地就这么上映了，
最后可能依靠口碑票房还能获得发酵。
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再从张艺谋的预告片发布，
大家的评论来看，
大多的话题聚焦在关晓彤的演技上。
这其实是一个不太好的风向，
一部影片的话题热点不在故事本身，不在影片内容，
而是在主演带来的流量话题上。
这对于影片本身来说，就是一种无形的伤害，
也是一种质量上的讽刺。
“看到关晓彤的那声喊叫我知道这片已经有点尴尬了？”
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“关晓彤的台词让我出戏……”
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本文图片来自网络
文/编辑：小青蛙
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