文字，心灵的最美表达——听听作协老师们怎么谈文字

文字，心灵的最美表达——听听作协老师们怎么谈文字 文字，心灵的最美表达——听听作协老师们怎么谈文字

前不久被吸收到了作家协会，认识了不少老师。有作协主席高老师，写小说的王老师，写散文的女李老师，写诗歌的温老师，作品多次被用作中高考阅读理解试题的男李老师，还有已经出版两本小说的马老师，马老师因为正在闭关准备第三本书，所以一直都没能和他见面。

周末更是和作协还有摄影协会的老师们一起出游采风，参观酿酒厂，在古镇看日出，爬山，夜谈。

他们都是和我的父母年纪相仿的人，不管是文字上的造诣，还是生活经验，知识储备，都成了我这趟旅游最渴望品尝的美食。

散文是写情怀，小说是写生活，诗歌是写灵魂。

共进晚餐的时候，我和河北作协的温老师坐在了一起，我把自己曾经写过的一首诗给她看，请她点评。

她看后，说写的不错，意境，主旨都有，挺好的。我内心开心极了。她问我是否写古体诗，我说我不常写诗，我都是有感觉了就写。

她说：对，这样就对了，诗歌千万不要刻意为之。散文是写情怀，小说是写生活，诗歌是写灵魂。

她讲：70年代诗歌盛极一时，诗歌就像是流行歌曲一样，每个人都在写诗，诗成就了一个人的灵魂。在别人看来，诗人可能精神都是有问题的，其实不是，只是因为他们的灵魂到达了我们所不能企及的高度，而肉体于他们来说只是一副皮囊而已。

比如海子，在常人看来，他可能是有精神病，抑郁症，其实我不这样理解，只是他的灵魂已经在这个世界找不到一个能够和他相容的人了，所以他选择抛弃了自己的皮囊，从容的面对了生与死。

所以，你看，即使他已经死了，但是他的诗歌还在影响着一代又一代人，因为诗里有他的灵魂，他其实是永远的存在的，只是你看不见他的肉体而已。

她还讲：有灵感后，不要刻意的去写古体诗，认为现代诗显的俗气。诗的词句其实不是你想出来的，而是他就摆在那，只不过是在某个时刻，某个环境里与你相遇了。

比如海子的面朝大海，春暖花开。多么普通的词句，没有一个偏僻字，没有一个生词，但是它却展现了一副直击人心的画面。

古体诗因为格局、模体的关系，也许你当时的心境是想要十个字表达的，但是为了写古体诗，你可能必须得用七个字表达；也许你想用“推”，但是因为古体韵律的原因，你必须得改成“敲”，在这样的转换中，你可能就失去了最原始的感情和意境。

所以，不要刻意的去“捏造”，去“填词”，不管是古体诗，还是现代诗，那些词句都是摆在那里的，它和你的相遇，是它找到了你，而非你找到了它。就按照自己最初的感觉去写就好。

56岁的温老师和我

要清楚的找到最本真的自己

周末一早，因为摄影协会的各位老师们，要拍摄日出，所以我不得不跟着起了床，早晨五点的古镇，安静，清幽。我和马老师走在明代就已经修建的城墙上，散步，交谈。

城楼是当年《大话西游》的拍摄地

和马老师的交谈是从她问我在哪里写作开始的。我说我是一个网站的签约作者，主要都是从网上写。

她和我说：网上的世界太浮躁了，你一定要保存好自己的本心，不要为了迎合某些人，就特意的去写东西，那就失去了文字最本身的味道，你也会越来越迷失。

我说：我曾经就有过那个阶段，感觉写出来的东西越来越不是自己。

马老师告诉我：网络文学有可取之处，也有不可取之处。永远不要让点击率左右了你。

她说：我是从来不看公众号里那些文章的，看到一些文章标题，我点都不想点，因为里面没有什么营养。

我说：可能我们更偏向于，做自媒体吧。

她说：对的，更多人只是在用文字塑造个人形象，而不是真正的在写文，他们的目的是不一样的。当然了，网上也有很多不错的文章，但它的点击量，可能并不高，甚至在某个角落里，不被人发现。你看咱们现在走的这座城墙，它最初就是一座非常普通的城墙，工人用泥巴烧筑，在当时看来，是多么的普通和平常，那一刻，它可能只是为了保护这座镇子，但是现在我们在看它，它的每一块砖瓦里其实都是有生命和故事的。好的文章也是一样，当时看可能没人理解和喜爱，但是它是会随着时间的流逝而显现不一样的色彩的，所以，保持自己的本心吧，不要把文字，参杂上外加条件，让文字纯净和纯粹一点。

不要把自己摆在一个让自己舒服的状态里面

马老师问我写什么，我说散文偏多，然后就是写一些想法、评论性的文章，我特别想写小说，但是不太会写，写出来很像流水账。

她跟我讲：想写小说，你可以找我。不要让自己永远在一个舒服的写作状态里面，当你不知道写什么，或者纠结的时候，说明你在成长。

不管是政府部门的八股文，还是诗歌，散文，小小说，短篇小说，长篇小说等等，你总在写一种东西，信手拈来的时候，随便有个题目就可以写的时候，说明你已经在停滞不前了。

专注于一个体裁，这是对的。但是，当你在这一个体裁里感觉到非常舒服的时候，问题也就出现了，你的东西会越来越没有味道，甚至是同一种味道。同是一种味道，不管是蔬菜还是鱼肉，你做出来都是一个味道，食客吃久了，也就厌了，你自己炒着也就没意思了。

应该是出现同一种食材，别人可以用爆炒出香，你却可以煲汤出味。就像咱们眼前的这座山，你要看到别人看不到景色和特点，体会别人体会不到的感受，这个过程里可能会比较难熬，但是，这个过程，不止是成长的过程，更是一个自我塑造的过程，个人的风格特点，就是在这个过程里形成的。

马老师

文字，是心灵最美的表达

晚上，睡觉的时候，我和年近70的赵老师睡一个屋。

赵老师是个可爱的老头，什么都想要尝试，去酿酒厂他会把每款酒都尝尝，去爬山，他会一定要爬到顶，碰到好看的花，他要找找花种，想要回去栽种。

赵老师写文写了40多年了，他说：我从来没有想要去发表什么，或者通过文字去获得什么，文字之于我的意义就是，让自己能够通过自己的眼睛看见自己的心灵。

夜晚，伴着虫鸣，我们夜俩，一人一支烟，坐在床头，他跟我说了这些话。

他说：在这个世界上，有很多的生活方式，有人想要挣下多少多少钱，有人想买多少多少房，有人想娶漂亮媳妇，这些说起来，可能在一些人眼里是俗气的，或者是功利和现实的。

但是，这些有错么？没有！每个人都有每个人的生活方式，我们没有人可以随意评论一个人的生活方式有问题，就算他吃喝嫖赌，但那是他的选择，不该是你随随便便就“批判”和“歌颂”的选择。

我们的文字，更应该是看见自己的心灵。不管是散文也好，小说也好，还是现在你们年轻人中很流行的心灵鸡汤也好。

这些东西，该传递的是你自己的心，他的第一位读者是你自己，在你自己看自己的文章的时候，你是否能够想通一些人，释然一些事，看透一些道理。如果你自己都没有弄明白，或者没有释怀，你是没有资格去让他人看的。

就像很多的诺贝尔的文学作品，他们的文章，在写的时候，一定是遇见了自己心灵中的某个点，并且想通了一些道理，然后书写了一部作品，读者根据这些作品，可能也明白了他所体会到的道理和感悟。但，也有可能从中明白了属于自己的一些道理。这就是为什么人们说“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。

你的文字，写的一定要是你的心，道理是自己悟出来的，而不是从别人那“听说”的。你自己的文字，一定要是你自己的心，因为就算没有一个读者，你也可以从自己的文字里得到力量和感悟，参透自己的内心，进而改变自己的生活方式。

在酒厂品酒的赵老师

听了各位老师说的，我对于自己的文章，有了更深的认识，让我更加明确了自己要怎么样去行走，去看待这个世界，去体会文字中的力量。

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琅玕飞扬，必有回响。

你好，我是飞扬。

飞扬的飞，很帅的羊。

我将在文字里遇见更好的自己。