第34届香港电影金像奖最佳影片《黄金时代》，成功塑造了以著名女作家萧红为首的一群热血青年的人生经历，还原了自由理想、海阔天空的民国时代。影片在各大电影节获得三十多个奖项包括最佳美术提名，这当中电影美术师功不可没。
今天有幸结识这位曾经负责《黄金时代》书法美术设计的美术师，梁秀宗老师。透过梁老师极具感染力的表达与推心致腹的交谈，让我感知到一位有艺德、有良知、有拼劲的电影人如此热爱着他的事业。
睿智的长者，优秀的前辈
自幼跟着祖父研习书法，师范专业毕业后在学校里执教，年轻气盛的梁老师觉得在体制内总有束缚，一直希望寻找人生的另一种可能性。之后进入剧组做制片如同打开了潘多拉魔盒，让他找到了真正热爱的事业。偶然的机会接触到美术部门，本来是帮他们写写书法，结果却意外被邀请加入美术组，索性一直做了下来。
梁老师属于半路出家，这一路是否有人带，跟谁学很重要。他表示：“从2003年一路走下来，非常感谢我的良师益友，赵海老师。他是国内民国戏标杆性的人物，他的许多作品都有我参与，后来慢慢自己才独立，所以赵海老师对我后来做美术有指导性的影响。”
有了赵海老师的领路，让本就骨子里热爱传统文化的梁老师对于民国戏、年代戏更加感兴趣，多年的剧组打磨，让他在这方面也更加擅长。说起自己最满意的作品，两部年代大作《黄金时代》与《建军大业》名列榜首，这两部电影都在中国影史上有着重要的份量，无论剧情、人物、场面都体现了精良的制作。
《黄金时代》包揽各大电影节若干奖项，《建军大业》则是众星云集的宏篇巨作，是新时代历史战争片的成功转型之作。这两部作品让梁老师在电影美术的职业生涯中划上了一笔绚丽的重彩。后续梁老师作为美术指导独立带队参与电影《蒸爱大师》，网剧《赛点女孩》、真人秀《星星的密室》等多部作品，每一个作品都如同自己的孩子，无不融入全部心力。
太多细节在镜头前一闪而过
《黄金时代》在书法美术上要再现二十世纪四十年代中国的传统风貌，导演要求特别严格，设计量大到上千个设计。
大量的牌子和匾的设计，往往只作为一场戏的一个背景出现，电影中处处充斥着电影美术夜以继日的工作成果，太多在镜头前一闪而过的细节，却又是那么不可或缺。
《黄金时代》让梁老师不仅在近20人的美术组里学到了很多东西，而且这部电影开启了他作为一个电影美术工作者的黄金时代。他坦言：“在这个团队里有幸跟许多老师学习，逐渐沉淀丰富自己，一步一步走到今天，直到能够独立设计，我很感恩。”
美术帮助电影讲故事
电影本身就是协作的成果与遗憾的艺术，每当项目结束最后不管多满意都会留有遗憾。即便是这样，相比之下还是满意居多。梁老师入行这15年来，遇到最具挑战的一次是《建军大业》中独立带队置景的一幕。
有一场在江西大旅社的戏，戏份非常重要，而取景地如今已是南昌的文物保护单位八一纪念馆。出于必须对文物的保护，在整个场景设计
过程中都存在巨大的人力物力困难。他透露：“如今的纪念馆无论室内室外都添加了许多现代的雕塑与装潢布置，美术组必须将其还原成1927年的样子，需要将观众带入到那个真实的年代。”
于是梁老师带队，亲自策划多个方案，交由文物保护单位一个一个审批，最后施工时文物保护单位派出现场监督人员每天三班倒地视察现场，梁老师在艰难的外部干预条件下完成最精准的设计，影片最终呈现了一个完美的场景。
那一段经历，让梁老师记忆犹新。他如实说道：“现在观众的水平越来越高，许多人都可读懂影视剧中的错误，糊弄不得。影视是种遗憾的艺术，但这种遗憾绝不能是由无知造成的，必须做好我们该做的。”
不被人知的艰辛，但都值得
美术在电影里是一个很重要的位置，它起一个带头的作用，头开好了，后边的人都会跟着这个场景气氛。调灯光，布景道具、陈设一定要事先沟通，最后是由集体完成一个艺术创作，各个环节才都是对的。
只要立项，美术指导就先进组了。进组后根据剧本要求及时跟导演沟通，确认导演的意图，是搭景还是实景，或是后期合成。同时导演会跟进分镜头，然后要跟摄影师确定机位及如何运作。
这样经过无数次沟通确认后方可呈现最后的一场戏或整个剧的细节才是到位的。他说：“影视剧是集体协作的成果，必须相互照应，不得各自为政，这样出来的东西才是舒服的。美术组一般六、七个人，一般情况下由美术指导，副美术，执行美术、和若干助理组成，要求高的剧组还设有现场美术的岗位”。
美术组分工及其明确，但是又十分辛苦。进组长期不能回家是常态，无论项目启动前的野外堪景还是项目中遇到恶劣天气，都没有任何理由停止工作。梁老师曾经在深山老林里勘景，如同野外生存，并且无论风雨都必须前行。
拍摄《战魂》时下着大雨，梁老师在炮楼上写标语，雨水从裤腿往下流，不能因为自己一个环节耽误整个剧组。他坦言：“而美术不仅是个技术活、体力活、更是个良心活。要对得起资方、对得起观众、对得起自己，无论如何都需要带着良心和责任进行设计。”
电影人没有责任心，做不出好电影
当聊到鉴片工场创始人张鸿润先生说：“一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。”梁老师表示非常认同，他表示：“电影是视听的艺术，娱乐性只是它的一方面，当乐呵过后安静下来，这个电影到底是否给人启发一定是需要的。所以鉴片工场的定位就是把电影看得很准，电影除了娱乐，最后有没有令人触动？有没传递正能量？这些应该要具备，好的电影应该是这样。”
据了解梁老师最近的项目《那样的天空》将于5月启动，作为美术指导，对这部现实题材的公益性艺术电影他表示充满信心及期待。
《那样的天空》由著名导演李红翔执导，自两人合作过《蒸爱大师》后，他们即是事业上的伙伴，亦是生活上的好友。他坦言：“李导是一个有想法，有良心的电影人，在各种束缚中为了艺术而挣扎。《那样的天空》在整体美术设计上会着重表现农村与城市两个场景之间的视觉冲突，重点让观众身临其境，完全浸入故事之中。”
与此同时，和李导相同诉求的梁老师正在为这部电影全力准备。
近几年大众对视效风行但言之无物的影片几近审美疲劳，市场需要简单的讲好故事、但是具备能量的作品。
在如今中国电影市场大爆发的时代，浮躁与功利似乎成为常态，很欣喜的是还有独具情怀的人在为中国电影做理性的思考。梁老师直言：“对于年轻观众，电影创作者有义务去引导和培养观众脱离低级趣味。借由文艺片宣传社会所需的正能量，也正是优秀电影人的己任。”
优秀的电影人，很多都衬垫于幕后
1个小时的采访中，我明显感受到一位优秀的电影美术师15年的执着与信念如此真实。年近半百的梁老师始终保持创作激情，分秒享受电影的创造时刻，直爽真诚的性子也让他收获了诸多良师与益友。
平时和圈内的美术朋友一起切磋，互相品鉴各自的作品，在这种健康的朋友圈内彼此获得精神支持与技艺提升，即便是难得的闲暇时刻，所有关注点也都与自己的工作相关。正是这种坚持与执着，无畏与果决，让梁老师成为一名优秀的美术指导。
从体制内的小学老师到剧组制片，从给美术组临时帮忙到成为一名优秀的美术指导，梁老师一路走来历经风雨，在人生阅历不断叠加的同时，也终于厚积薄发、成为一位令人尊敬的资深电影人。
像梁老师这样的幕后电影人有很多，他们的影视生涯履历能更全面的体现电影人的全貌，他们是真正的光环制造者，而我们每一次贡献的票房，精彩叫好的掌声，应有一半属于他们。
End
本文首发于鉴片工场|艺咖对话
无戒365天日更营 第75天
网友评论