——中国画不注重像不像，不像西洋画那样画的同真物一样。
凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。
所以西洋画像照相，中国画像符号。
——“美”都是“神”的手所造的。
假手于“神”而造美的，是艺术家。
——真的女性的美，全不在乎她们所苦心经营的装饰上。反在她们所不注意的地方发现她们的美。
——人体的美的姿态，必是出于自然的。
换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。
静物的布置，亦是如此。
——纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。
——真的美术的绘画，其本质是“美”的。
美是感情的，不是知识的；是欣赏的，不是实用的。
所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。
真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。
——我们虽然由儿童变成大人，然而我们这心灵是始终一贯的心灵，即依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生罢了。
这种感情的根，依旧深深地伏在做大人后的我们的心灵中。这就是“人生的苦闷”根源。
——艺术的境地，就是我们所开辟的、来发泄这生的苦闷的乐园。
在艺术的生活中，可以暂时放下我们的一切压迫与负担，解除我们平日处世的苦心，而做真的自己的生活，认识自己的奔放的生命。
——艺术教育就是教人用像作画、看画一样的态度来对世界；换言之，就是教人学做孩子，就是培养小孩子的这点“童心”，使他们长大以后永不泯灭。
童心，在大人就是一种“趣味”。培养童心，就是涵养趣味。
——要培养孩子的纯洁无瑕、天真烂漫的真心，使成人之后，“不为物诱”，能主动地观察世间，矫正世间，不致被动地盲从这世间已成的习惯，而被世间结成的罗网所羁绊。
——人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀的。
在艺术上同理，人们不是感到了自然的美而表现为绘画，乃表现了绘画而感到自然的美。
——画不是想的，是看的（想不过是画的附属部分）。
——在艺术创作上，灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主，而手为从。
故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。
胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。
——世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。
——儿童大都是最富于同情的。
其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。
所以儿童的本质是艺术的。
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