将流行诠释为经典上升到艺术— —重新认识周杰伦

将流行诠释为经典上升到艺术— —重新认识周杰伦

周杰伦，1979年1月18日出生于台湾，在他出生的那一刻，与周遭的婴孩别无两异，没人会预测到20年后这枚婴孩会成长为音乐界一颗璀璨的明星、变幻为一个时代的传奇、转化为一代人青春的记录者…

第一次接触周杰伦的音乐是初中的时候，一盘绿色的卡带，一台音质欠佳的复读机，一首散发着奇幻色调的《威廉古堡》，仿佛一把钥匙，开启了周杰伦带给我们他的音乐世界的大门。

还记得年少时疯狂收集有关周杰伦音乐的一切资源，苦苦等待周杰伦发表新专辑的消息，认真反复听他每张专辑、每首歌、每一个音符字眼的行为，周杰伦也深深刻在我青春的岁月里。

彼时年少无知，只懂得周杰伦的音乐好听；随着时间流逝，我从年少成长为年轻，再听他的歌，才体会到其中的天分和用心。

2000年对于我们这些周杰伦的粉丝来说是值得纪念的一年，周杰伦发布了他音乐事业上的首张专辑《Jay》。淡黄色背景的卡带封面上，一个头发卷卷的少年戴着耳机在听音乐。

《Jay》是一张比较小清新的专辑，《可爱女人》甜蜜而浪漫，《星晴》轻松而愉快，《印地安老斑鸠》调皮而活泼…整体听来，曲调比周杰伦后期的作品简约，但又不失才气。

从《Jay》开始，周杰伦的音乐天分便难掩光芒。以这张专辑为起点，接下来的一张张专辑，逐渐铺垫出他在华语乐坛的地位。

第二张专辑《范特西》，这个名字取自英文fantasy的音译，即幻想。这张专辑也没有辜负这个名字，《忍者》、《威廉古堡》、《双截棍》分别汲取日本、欧洲、中国的文化元素，传递出周杰伦的丰富想象、鬼马的性格和带着聪明的幽默感。其中的《简单爱》描绘出爱情的清涩与美好，经典到无论是否是周杰伦的粉丝都会哼上几句。

我个人认为，周杰伦的音乐创作是以《依然范特西》为分界点的。如果用人的成长阶段来比喻周杰伦的创作风格，在这张专辑之前的作品可以概括为年轻，之后的音乐则是成熟。

《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》，这几张专辑散发出年轻的气息，《八度空间》的迷幻、《叶惠美》的性感深沉、《七里香》的纯情明快、《十一月的肖邦》的寂寞伤感…

《依然范特西》火了一首《听妈妈的话》，这首歌甚至被选入小学生课本。然而周杰伦的创作才能却开始遭受质疑，媒体纷纷怀疑他是否“江郎才尽”。

然而周杰伦顶着那些质疑带来的压力，轻轻松松用《我很忙》给这些攻击者一记重重的反击。

从《我很忙》开始，《魔杰座》、《跨时代》、《惊叹号》、《十二新作》、《哎呦，不错哦》、《周杰伦的床边故事》，这7张专辑标志着周杰伦的音乐走向成熟。他开始尝试不同的风格：抒情、R&B、电音、B-box…除此之外，他的唱腔更加多元，不同风格的音乐搭配不同音色的唱腔，让每张专辑都成为一场丰盛的宴席。

《Jay》为首的7张专辑与《我很忙》为首的7张专辑，分别跨越了两代人的青春回忆。以实物为载体向数字音乐的转化，标志着不同时代的变迁。时代在变，周杰伦的音乐却从流行变为经典，从经典又变为艺术。

他的作品不同于其他的流行音乐，更像是诗歌、童话、故事等与音乐的结合体，时而抒情、时而想象、时而传讲…配上复杂的编曲，让人不禁感叹这些音乐彰显出的才华与创作时的用心。

20年过去了，华语乐坛几经风风雨雨，歌手们如同潮汐，时涨时消。周杰伦的音乐却没有被时代冲刷掉，反而成了一种经典。场场爆满的演唱会、炫目的粉红色海洋、手机照亮的星空都是明证：周杰伦的音乐并非流行的一闪即逝，而是经典的经久不息。

然而比经典更高一级的标准，我认为是艺术，周杰伦那些浪漫的抒情、奇幻的想象、对负面现象的批判…都意味着更高一级标准的加冕。周杰伦的音乐不仅是一种流行曲风的传唱，更是一种音乐、文学、文化等多种元素的碰撞。他的音乐仿佛是一种灵魂的浇灌，引导出积极向上的价值观。

听听他的音乐，仿佛一颗明星，以流行的外壳包裹着经典和艺术的内核，散发出照亮灵魂的光芒来。

而你，是不是重新认识了周杰伦。