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说到水墨人物画，很多人会想到泼墨淋漓之感，那么看过蒋兆和的水墨人物画之后，会改变了你对人物画的认识。
蒋兆和曾经是央美的教授，姚有多、范曾等书画家都曾师从蒋兆和，可以说他是一位桃李满天下的艺术大师。
蒋兆和在艺术影响上是深远的，不论是艺考生还是小有成就的书画家大多会从蒋兆和的艺术上进行借鉴。
蒋兆和水墨人物画特点是他充分的理解和表达出来人物画的精髓，不论是从水墨的运用上，还是从造型的刻画上都堪称典范，他对人生真善美的表达也给我们带来了很多启发。
他把生活之中常见的人物形象刻画在了画面之上，着重表达人物的内心情感变化，同时也说明他对艺术美的发现，把别人不屑一顾的题材画出了不同的艺术感觉。
蒋兆和所处的画坛是人物画改良突破的一个时期，而蒋兆和就是其中的佼佼者。传统的水墨画经过了数千年的传承，但是到了蒋兆和这里他把西画中的造型、明暗交界线等艺术元素融入到了水墨画之中，提高了水墨画的品位。
蒋兆和把人物画分成三个大的色块，也就是我们常说的黑白灰，这三个色彩通过对比形成了一种立体感。
也相信很多艺考生曾经临摹过蒋兆和的画，因为他的画中对形体的塑造可以称之为典范。比如他对远近空间感的表达，近处的线条浓重，远处的线条断断续续，相对来说轻灵自然，墨色轻淡，空间感呼之欲出。
从这些水墨画之中，可以看出从人物的额头到颧骨再到嘴角、下巴这一条线下来，墨色生动多变，注重表现明暗体积，从头发的黑色到额头的高光，再到脖子处的灰色，有着细腻丰富的变化。
从衣纹的线条上可以看出蒋兆和用流畅但线条刻画出边缘线，但是这些线条的轻重粗细又和每一个部位的结构息息相关。他是根据客观事实来刻画人物形象，有些线条看似不着边际，其实这是遵循客观事实。
如果欣赏蒋兆和的人物画，会发现他的线条遇到实处的时候会变得硬、实、种，如果只是衣纹则比较轻盈，这也说明蒋兆和对西画中的造型元素有着深入的研究，他认为传统的水墨画和西画所追求的境界是一样的，二者取其精华，才是绘画的正道。
蒋兆和刚开始的时候名气并不大，直到他晚年的时候才有所名气，用他自己的话说：知道我的人不多，喜欢我画的人更少。蒋兆和一生清贫，刚正不阿，他用直观的方法表达着自己的艺术审美。这种直观的方法是一种创新，水墨人物画自从宋代到清末一直秉承传统，有的人物画通过扭曲、变形、夸张，但是到了蒋兆和所处的画坛正是出于一种中西绘画融合的阶段，蒋兆和成为其中的典范画家。
也许在如今的画坛，把西画的元素运用到传统水墨画之中，很多人能够做到，但是在当时的画坛，蒋兆和能够这样的勇气值得学习和称赞。他不仅勇于创新，而且树立了水墨人物画的新丰碑，实属大家风范。
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