我记得最开始写诗时，经常发现自己写的东西读起来很别扭，当时还不明白为什么，直到后来接触到了诗词格律之后，才明白原因，原来是犯了格律的忌讳。
汉字的普通话读音有四种，一声平，二声扬，三声拐，四声降。这四种读音又分别称为：阴平、阳平、上声、去声，简称“阴阳上去”，阴平阳平统称“平”，上声去声统称“仄”，这就是格律中的“平仄”。
古代的读音与现在有所不同，古代的“平”没有阴阳之分，称为“平上去入”，其中的“入声”，普通话读音里已经没有了，普遍存在于南方许多地方方言里，所以，南方人作诗常用“古韵”，北方人则用“新韵”，就是因为用自己习用的语言读起来抑扬顿挫，感觉很好听，所以新韵古韵哪个好，这一点，个人觉得不该产生分歧，求同存异即可。
因为我是北方人，所以本文所讲内容以“新韵”为主。
格律的要求细如烟雨、多如牛毛，一言难尽，我本人对诗词也只是爱好而已，研究的并不精深，不敢说怎样写是对的，姑且说说重点问题吧。
首先作为诗，押韵是第一要求，因为最早从《诗经》开始，就是押韵的，这是“诗”不同于其他文体的最大特征，每逢句号必押韵，这是基础要求。当然，现代诗歌可以不押韵，在此不做赘述。
格律上的基础要求：单独一句的第二、第四字平仄相对，上下句各自的第二、第四字平仄相对，这是第一标准。第二、第四字是诗句语气的重点，这两个字相对相反，才能有抑扬顿挫的感觉。
例：
离离原上草，一岁一枯荣。——《赋得古原草送别》白居易。
这里的“离”是平声，“上”是仄声，上句第二第四字平仄相对；下句“岁”是仄声，“枯”是平声，下句第二第四字也是平仄相对，顺序却与上句相反，整首诗读下来，就会感觉抑扬顿挫。
再看七言：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——《早发白帝城》李白。
这里的“辞”是平声，“帝”是仄声，上句第二第四字平仄相对；下句“里”是仄声，“陵”是平声，下句第二第四字也是平仄相对，顺序与上句相反，这就是抑扬顿挫产生的原因。
那么有没有例外呢？当然有：
疑是地上霜。——《静夜思》李白。
夜发清溪向三峡——《峨眉山月歌》李白。
李白为人率性、崇尚自由、藐视权贵，他的作品也完全带有这种特点，不受框架束缚。
我们看到，这两句名诗，第二第四字平仄都是一样的，但我们读起来，只要不读太快，用“吟诵”的方式读出来，完全不影响它的美感，这应该就是古诗真正的标准，以内涵为重，兼顾格律，读起来朗朗上口为度。
再一个就是平仄的禁忌，主要的有两个，是“连平连仄过三”和“孤平”。
当我们一句诗里，连着用超过三个“平”或“仄”字时，读起来会很别扭，比如：
“山中清风吹我衣。”(这句及下面几句，都是我临时编的)，大家看这一句，在语义表达上，它是一点问题都没有的，但因为连续五个“平”声，导致发音单调呆板，读起来很别扭。
“鸟雀上下舞林间”，这一句也是，连续五个“仄”声，读起来很怪、很杂乱，事实上，连续的“平”或“仄”超过三个，就会出现别扭的感觉，这就是“连平连仄过三”的忌讳。
至于“孤平”，是指两个“仄”声中间夹一个“平”声，这种情况读起来也是很别扭的。
比如：“七上八下心里乱”，这里的“八”和“心”都是“孤平”，所以读起来像心电图一样参差不齐，很不舒服。
犯这种禁忌的名诗有没有呢？也有：
春种一粒粟，秋收万颗子。——《悯农》李绅。
这里上句第二第四字为“仄”，下句第二第四字为“平”，“一”和“颗”还是“孤平”，我们在吟诵这首诗的时候，就很难做到气势雄浑的“抑扬顿挫”，但这首诗的内涵也并不适合抑扬顿挫，而是要用一种低沉悲悯的心情和语调去读，这一点，它的格律与内涵又是协调的，也是合格的。
由此可知，我们既要理解格律知识，又要了解诗的内涵，只要我们要表达的内涵与格律契合，也就是读起来感觉不到情感和语调的别扭，这格律应该就是成功的了。
接下来就是对仗了，律诗的格式在平仄的基础上，还要求对仗，至少颌联和颈联是要求的，这一点几乎众所周知。
对仗，在形式上分“严对”和“宽对”，内容上又分“正对”、“反对”和“流水对”。
形式上：因为我个人才力有限、基础不牢，所以觉得宽对即可，如果能做到严对，自然是更好了。
内容上：
正对就是对比对仗的两句意义相近，相辅相成，比如：
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。——《闻官军收河南河北》杜甫。
反对就是不同的两方面做对比，比如：
朱门酒肉臭，路有冻死骨。——《自京赴奉先县咏怀五百字》杜甫。
流水对，就是前后句是因果关系，单一句是不能独立拿出来的，比如：
欲穷千里目，更上一层楼。——《登鹳雀楼》王之涣。
难度上，一般是严对＞宽对，流水对＞反对＞正对。
但是对仗不合格的名篇也有，比如崔颢的《黄鹤楼》：
据说李白路过黄鹤楼，见美景而诗兴大发，正要作诗，忽然看见墙上的这篇《黄鹤楼》，沉思良久后，才叹息道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”
后来李白还模仿《黄鹤楼》，写了《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》，可见李白折服于崔颢的传言并非空穴来风。
这篇《黄鹤楼》，只有第三联对仗，格律上基本不合格，“孤平”也有好几个，但却是完全以内涵取胜，成为千古名篇。
可见，只要内容撼动人心，能够引人共鸣，格律要求完全可以放宽，也就是说，尽量在格律规则内展现作品内涵，但当内涵与格律冲突时，应该以内涵为重，这就是古人所说的“破格”，即突破格律。
当然，前提是你的内涵够深，境界够高远，并且在格律规则内无法完美表达的情况下，才可以“破格”，如果既没内涵，又不重格律，这就和“诗”的本质脱轨，不能算是诗了。
声律上还有一点要注意，就是两个三声(也就是“阴阳上去”的“上”)字在一起时，前一个三声字会发音成二声，也就是阳平。
如：转眼。我们读“转”的时候，发的是二声阳平。类似的如“几角钱”，里面的“几”读成“急”；“有眼无珠”，里面的“有”读成“油”。
那当这种情况导致孤平或连平连仄出现时，又该如何抉择呢？我个人是抱着宽容的态度去对待的。
比如：雨寒转眼透珠帘。虽然寒字为平，两旁为仄，属于“孤平”，但读起来“转”字是发音二声阳平的，完全无碍，所以应该是可以的。
这就是古诗词的格律内容，押韵、平仄、对仗、还有格式(也就是字数)。
至于词，其实最开始的宋词，是以音乐性为第一要求的，宋代周邦彦通晓音律，他的作品音律和谐而工巧典雅。王国维评价说：“文字之外，须兼味其音律……今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节……”
只是因为宋词的曲谱失传(仅有南宋姜夔一人有带曲谱的词集作品流传下来)，音乐性已无从考证，用格律来补充无可厚非，但过于穷究格律，甚至因此忽视内涵，感觉还是有点儿喧宾夺主了。正如清代刘大櫆在《论文偶记》中说的：“不得其神而徒守其法，则死法而已。”
一首诗送给读者朋友们：
作诗学李杜，李杜复学谁？
广学独开创，大道殊同归。
(本文旨在帮助刚入门的诗词爱好者创作出更好的作品，文中所讲的格律要求只是最基础标准，防止诗词新手对诗词望而生畏、以及因过于被格律束缚而影响作品内涵，等到对格律和诗词有更深的了解和运用以后，再在内涵与格律上相对加强和完善，毕竟，所有的诗词征稿都是对格律和内涵有更严格的要求的)
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