简介：
从价值连城的王冠到一枚小小的戒指，从五光十色的宝石，到色泽温柔的珍珠。这些珠宝闪耀着古老的光芒，炫耀着主人高贵的身份，也许被主人传给了子孙，也许已经带入了坟墓。
哥特绘画，这么大的话题，怎么开始好呢？其实无所谓，学习一样新鲜事物，根本不用考虑太多，考虑太多只会望而却步，所以，迈开第一步才是最重要的。今天我们就从一对师徒的作品开始说起，师父叫杜乔·博宁塞纳（Duccio di Buoninsegna），徒弟叫西蒙·马蒂尼（SimoneMartini 1284 - 1344）。
师徒俩：博宁塞纳和马蒂尼
图1 博宁塞纳画像
博宁塞纳，被看作是意大利锡耶纳画派（SieneseSchool）的创始人，他的作品画面华丽，同时，人物已经有了比较丰富的表情。
马蒂尼，差不多比博宁塞纳小30岁，他的作品线条更加流畅，颜色更加明丽丰富，人物表情更加生动。
图2 圣母子荣登圣座，博宁塞纳（局部）
图3 圣母子荣登圣座，马蒂尼（局部）
也许是年代久远，颜料产生了化学变化，博宁塞纳的圣母一眼望去衣着的金色边缘好像浮了出来，画中人物带有更多的象征意味。而马蒂尼的圣母衣着上金色的边缘非常有质感与层次感，衣物给人的感觉是非常轻柔、贴合地穿在了圣母的身上。脸部线条的描绘也更加柔和、逼真。
图4 圣母与圣婴，博宁塞纳（局部）
图5 匈牙利阿西西的圣伊丽莎白，马蒂尼（局部）
从这两幅画中可以清楚地看出马蒂尼画中人物的手部比起博宁塞纳更加自然、灵活。说到这里，有一个问题要问大家：你认为师徒俩谁画得好？
中世纪的雕塑与绘画——“穷人精神上的圣经”
可能很多人要说，当然是徒弟！因为大家往往有一个误解，认为画的越逼真越好。欣赏画作，一定要清楚一件事情，画的好坏是由很多因素决定的，写实并不是画家最终的追求。如果画的逼真就是画得好，那照相机发明之后，还要画家干什么。我们在此所做的对比也不是在比较两个人谁好谁坏，只是在观察二人作品中的不同之处和变化之处。
图6 圣母子荣登圣座图，博宁塞纳（局部）
图7 圣马丁之死，马蒂尼（局部）
一幅画，可以反映画家的精神的状态，甚至是整个时代的缩影。哥特绘画的存在与发展是基于基督教的唯灵论，因此哥特绘画在精神上的意蕴压倒了形式上的塑造。简单点说，无论雕塑还是绘画，哥特艺术作品一定程度上是故意放弃了写实的效果，而追求一种只能被含混感觉到、而不能加以清晰说明的精神效果。
当然，在开始欣赏画作的时候不需要考虑复杂的艺术理论，追求视觉的愉悦没有什么不对的，看得开心高兴，想继续看下去，这才是最重要的。
中世纪的雕塑与绘画作品是“穷人精神上的圣经”，那个时候文盲很多，这些绘画在一定程度上也起到了教育和宣传教义的作用，人物活灵活现，颜色漂亮，才能吸引人们的目光。
比起师父博宁塞纳，马蒂尼笔下的色彩要丰富很多，他细腻的色彩让我想起文艺复兴时期以色彩和气氛营造著称的意大利画家安德里亚·萨尔托（Andrea del Sarto）。萨尔托是可与达芬奇、米开朗基罗等大师比肩的大师，也是我最喜欢的画家之一，以后有时间会专门介绍这位伟大的画家。
言归正传，我们来欣赏几幅马蒂尼的作品，感受一下画中细腻、丰富的色彩。
图8 圣马丁的梦，马蒂尼（局部）
图9 圣马丁领受爵位，马蒂尼（局部）
图10 圣马丁放弃武器，马蒂尼（局部）
图11 萨尔托的作品
（这幅图是高清大图，是我从网上买的，大家可以保存下来放大看细节^^）
色彩情人——蓝与黄
蓝色和黄色，是很多画家钟爱且擅长的色彩，比如梵高，比如维米尔，比如我们现在所介绍的马蒂尼。色彩和人一样也是不甘寂寞的，他们要找到自己的伙伴，相互映衬，把对方的美衬托到极致。蓝与黄就是一对这样的色彩情人。
马蒂尼非常擅长蓝色与黄色，确切的说是蓝色与金色。马蒂尼的金色，尤其是衣物上的金色雅致且高贵，明亮却不刺目，奢华却不俗气，他用高超的绘画技巧让人仿佛可以触摸到金线的纹路。
图12 圣马丁的沉思，马蒂尼（局部）
图13 Miraculous Mass, 马蒂尼(局部)
蓝色的魅力在马蒂尼笔下的夜空中得到了完美的体现。马蒂尼很多作品的背景都是深蓝色的夜空，对于蓝色他乐此不疲，他的蓝色浓郁而纯净，很容易把人带到画中的氛围中去。
图14 马蒂尼所绘制的书籍封皮
图15 教堂的献祭，马蒂尼（局部）
图16 马蒂尼华中的一座城堡
图17 马蒂尼画中的一位骑士
图18 复活孩子的奇迹，马蒂尼（局部）
哥特时期的艺术家创作了大量的圣经题材作品，同一个题材会被很多画家所描绘，丰富的作品可以媲美一本内容详尽的插图本历史书。
同样的题材 不同的画家
找出不同画家所画的同一题材，从中分析画家的特点与风格，是件非常有趣的事情。在观察作品的过程中，我们可以猜测每一位大师的个性喜好，猜猜他们平时喜欢穿什么颜色的衣服？喜欢吃什么？喜欢微笑还是放声大笑？脾气暴躁还是温和？有没有什么怪癖？总之，尽情发挥想象力。
下面我们就来欣赏几幅“圣母子”题材的绘画作品。大家会发现画中人物的姿势安排都是相似的，乍一看，看不出什么特点，但是如果大家平时多看一些画作，熟悉了这几位画家的作品，就能一眼认出每幅画出自哪位画家的手笔。从陌生到熟悉的过程是非常有趣的，就如同交朋友，大街上擦肩而过的人基本上长得都一样，很难记住模样，但如果是自己的朋友，相互熟识，老远一个背影就能认出来。
(以下作品按照画家的出生早晚顺序排列)
图19 圣座上的圣母子与两位天使,吉欧瓦尼·契马布埃（Giovanni Cimabue 1240 - 1302）
图20 克莱沃的圣母，博宁塞纳（1255-1318）
图21 圣母子，西蒙·马蒂尼（1284-1344）
图22 圣母子，安东尼奥·维瓦日尼（Antonio Vivarini 1415-1484）
图23 玫瑰亭中的圣母，马丁·施恩高尔（Martin Schongauer 1430-1491）
艺术是伟大的，也是朴素的
今天的内容到这里就差不多了，总的来说，哥特绘画的欣赏需要耐心。虽然哥特绘画的内容相对比较“乏味”，很难找到鲜花与少女、美景与世俗欢乐，也没有现代绘画中的情感爆发力，但这些中世纪的作品保持着原始艺术的神圣与尊严，流淌着沉重的、虔诚的、关于信仰的力量。
也许初次看到这些绘画会觉得这些作品离我们太远了，但这种距离感只是一种偏见或错觉。偏见是审美的大敌。摒弃偏见，可以让世界焕然一新。不用担心自己对一件事物的一无所知，就是因为头脑是张白纸，所以才有无限的可能和无穷的空间。
艺术是伟大的、深刻的，但同时也是朴素的、真诚的。它需要人的敬意，更需要人的亲近。
图24 封面图：牡丹花习作 ，马丁·施恩高尔
艺术理论类
《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》，德沃夏克（奥地利）
《哥特式图像：13世纪的法兰西宗教艺术》，埃米尔·马勒（法国）
《哥特建筑与经院哲学》，潘诺夫斯基（美国）
小说类
《达芬奇密码》，丹·布朗（美国）
《玫瑰的名字》，翁贝托·埃科(意大利)
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