任淦庭、朱可心、王寅春、吴云根、裴石民、顾景舟、蒋蓉，这7位宜兴紫砂的一代传承者于1956年冬被江苏省政府任命为技术辅导员。后人尊敬地称他们为紫砂七老。蒋蓉，是紫砂七老中最为年轻的一位，也是唯一的一位女性。
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，现任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。
从事紫砂艺术已七十余年，创作的代表作品有：《荷花壶》、《牡丹壶》、《莲花茶具》、《芒果壶》、《南瓜壶》、《莲藕酒具》、《蛤蟆捕虫水盂》等，作品《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。发表《师法造化，博采众长》的紫砂专论。
紫砂技艺跟书法技艺很相似。书法讲究临摹法帖，紫砂都是从仿制前人的经典作品开始起步。但临摹再多也是临摹，仿制再好也是仿制。艺术作品终归要有自己独特的存在价值。有一次，以像真作品见长的蒋燕亭制作了一个新鲜的莲蓬。碧绿的莲蓬里镶嵌着米黄色老莲子，所不同的是，一粒粒莲子在莲蓬里可以滴溜溜地活动。就此，蒋蓉领悟到：紫砂制作的真谛在于创造，是在前人基础上的创新，模仿只能出工匠，不能出大师。
1945年，经历了大上海文化和艺术洗礼的蒋蓉返回宜兴，从事陶塑玩具和假山石景等制作。1954年被聘为紫砂生产工场技术辅导员，开始边带徒弟边创作的悠然生活。一线拍行藏品征集 壹伍叁零叁柒贰贰一玖壹。
蒋蓉擅长花货塑器制作，作品以陈设观赏性为主。她善于将动物、植物、花景等自然形体，经过艺术提炼、创作，运用于紫砂作品之中。她的作品构思奇特，配色巧妙，施艺精细，形象逼真，生意盎然，自成一格。
造型逼真带来的亲切感，设色高饱和度带来的喜悦感，惟妙惟肖形态带来的满足感，让蒋蓉作品在紫砂花货世界里，浑然天成，一派田园丰腴欣喜之色。当然，这背后的功力来自大师对紫砂泥料配色的娴熟运用，高超的造型能力和对生活中美好事物的敏锐洞察力。
1955年在全国陶瓷工业会上被评为特种紫砂工艺品的荷花壶，便是蒋蓉的一件名作。这年夏天的紫砂果品，是蒋蓉的“拿手菜”。运用五色斑斓的紫砂泥，巧妙地制成核桃、花生、西瓜子、乌菱、荸荠、板栗、茨菰、白果和葵花籽，表面纹理、形象色泽，都巧夺天工，栩栩如生。这九件紫砂果品，1957年曾被选为总理出国礼品。
荷花壶、牡丹壶、百果壶、荷叶壶、荸荠壶、蛤蟆莲蓬壶、南瓜壶、西瓜壶、芒果壶、莲藕酒具、肖形果品等，成为蒋蓉不同时期的代表作。
枇杷笔架，是蒋蓉像真文房雅玩举重若轻的名作——状如连枝带叶刚采摘下来的两只枇杷果，墨绿色的枇杷叶上，筋脉毕现，连结着一根褐色的短拙的果柄，附着两只鲜黄可人的枇杷，表皮饱满富有生命的光泽。整个工艺造型，浑然天成，自然雅趣，无人为雕凿之态。
1986年，67岁的蒋蓉又把目光投向了荷塘，用三个多月的时间，反复揣摩、修改，创作了荷叶蛙声壶。以墨绿泥为原料制作，浓绿中微泛蓝。造型呈扁圆形。壶身由一片荷叶鼓腹分层，沿荷叶边上构成波浪起伏的动感曲线，如荷叶在清风中摇曳，飘逸。壶身上部纹理为阴线，下部为阳线，上下筋纹完全重合，似一片荷叶。三只螺蛳为足，一片嫩叶成盖，一只目光炯炯的青蛙为壶钮。壶把由荷梗曲卷而成，把上布满点点茎刺。用荷叶卷成壶流，为阳纹曲线。荷茎、梗芯、茎刺等精细入微。与年轻时候的荷花壶相比，荷叶蛙声壶在写实中弥漫着洒脱之气。
也许是江南的荷塘寄托了蒋蓉太多的情感，1995年，蒋蓉的多色荷塘月色壶问世。整壶用色凝重、形态规则。那是一位深爱大自然、深爱江南的老人的紫砂沉思落眼处。
2008年，蒋蓉大师病逝。在紫砂的世界里，她让五色泥定格为大自然本真的笑逐颜开。蒋蓉用紫砂花器，带给这个世界以形形色色、天真烂漫的存在。
网友评论