眉弯嘴弯，唱断青山
因为备考的原因，最近在学习张维青主编的《中外艺术史要略》，这本和大多数妖艳的艺术类图书不一样，简洁概述了文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，勾勒了中外艺术创作的大致景观。它的目录无比简洁粗暴：按艺术门类分篇，中、外分章，依据时间线梳理。
我新建了个文集，同步梳理书本再加上有趣的例证，一共十篇要略，和大家讨论点所谓艺术的事儿。这是第3篇。（希望简书能尽快有添加音乐的功能！）
《舞蹈纹盆》 前3300年—前2050年
以前我是一个巨不喜欢看中国戏剧的人，一个“啊”字儿能唱半小时，一分钟能刷三次朋友圈的年轻人哪儿受得了这个！直到《舌尖上的中国》火遍大江南北后，央视又推出了原创纪录片《京剧》，虽然褒贬不一但依旧引发热议，2010年，联合国教科文组织将京剧列为人类非物质文化遗产，而中国戏剧发展至今，远不仅有京剧而已。早在新石器时代，我国史前陶器《舞蹈纹盆》就描绘了“击石附石，百兽率舞”的场景，原始人类通过祭祀、巫术等祈求风调雨顺，也具有审美娱人的观赏性，这些拟态歌舞中已包孕着中国戏曲的诸多艺术胚芽。
商周时期开始盛行“傩祭”活动并一直在民间延续，它是一种在除夕时逐鬼驱疫的祭祀仪式，《淮南子》中有所记载。春秋战国时期分化出“优”（这个字儿在日本只是“演员”的意思 *￣︶￣*），在这里指宫廷中专供帝王声色之娱的职业艺人，多能歌善舞。汉代时出现了“百戏”，南北朝末年以来出现了明显的戏曲雏形：歌舞戏，代表曲目为《拨头》、《踏谣娘》。
张协状元 现存唯一一部南宋戏文
隋代虽短，但在音乐可谓集南北朝音乐之大成，增设庞大的剧场、组织乐工子弟搜集创作无疑对戏剧发展起到推波助澜之力。唐时国力强盛，饱暖思淫欲，就像今天我们都愿意去影院看电影，当年富庶的群众也愿意为戏剧买单。南北朝的歌舞戏得以发展，“参军戏”也开始流行起来。
发展到宋代，以汴梁为中心的城市经济繁荣，竟孕育出了市民文艺的固定场所——瓦肆勾栏。各种技艺汇聚于此：讲史、诸宫调、鼓子词、影戏、傀儡戏、杂技等等表演艺术你方唱罢我登场，在期间融合提高，呈现出一种综合的趋势。南北方杂剧（北为杂剧，南为南戏）都迅速发展，无限接近着戏剧的完整形态。
《西厢记》
女真族建金后形成了“金院本”，是宋杂剧的发展和元杂剧的孕育。蒙古灭金后是游牧与农耕文化杂糅交汇的时代，也是中国戏曲的黄金时代，“金院本”发展成盛极一时的元杂剧，除了纪君祥的《赵氏孤儿》传入欧洲并在世界文坛引起强烈了反响之外，元曲四大家的作品也被传唱至今：关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》；王实甫的《西厢记》、《丽春堂》；白朴《墙头马上》、《梧桐雨》；马致远的《汉宫秋》；郑光祖的《倩女离魂》等作品都成就突出。此时元杂剧已形成了“以四折为一本”的体制，每一折都由唱(男女分别唱末本和旦本)、白（就是说话道白）、科（剧本里关于动作等的提示，如做哭科）三部分组成。
元代后期北杂剧华光渐淡，南戏已度过长痘的青春期变成亭亭的大姑娘，有“四大传奇”之称的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，还有《琵琶记》就为南戏代表。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断井残垣
南戏发展到明代成了明传奇，取得戏曲霸主的地位，其中最有影响的作品是被称为明代“三大传奇”的《宝钗记》、《鸣凤记》、《浣纱记》。万历年间明传奇创作形成高潮，出现了被人称为“东方曲坛伟人”的汤显祖，他的“临川四梦”中有一部叫《牡丹亭》，是中国戏剧史上一部杰出的爱情悲喜剧。南戏发展的日子里杂剧在戏曲文学里默默生长，朱权的《太和正音谱》是一部戏曲史上重要的著作，对戏曲的制作、流派、作家作品、杂剧分科、制曲方法、脚色源流等都进行了论述。
到了近代社会，中国经历了空前深刻的变化，戏剧界有三件大事：京剧形成；戏曲改良运动；话剧产生。
纪录片《京剧》
乾隆八十大寿前，各个地方的戏曲班子都进京贺寿，“十米一戏台”的景象让各个地方的戏曲兴奋地互相借鉴，自此拉开了京戏曲空前繁荣的景象。各地戏曲中以富甲一方的徽州盐商养的戏班最为无所不能、无所不精，在京徽班在二黄腔的基础上吸收了秦腔和湖北的西皮调。后来有一首钢琴曲就叫《皮黄》，京剧和现代元素的碰撞竟也出奇好听。此时程长庚、张二奎、余三胜，谭鑫培和他的学生梅兰芳、尚小云等等艺术家都对京剧艺术的发展做出了卓越贡献。
维新变革时梁启超正式提出了戏剧变革，提出戏剧应当“以改革恶俗···唤起国家思想为唯一目的”，但这场改革和短暂的百日维新一样，在理论和实践上都有缺陷，许多剧目宣扬的爱国主义表现狭隘。
话剧《雷雨》
19世纪末，西方话剧传入中国，京剧界产生了一种“时事新戏”，为五四后新话剧的产生创造了条件。春柳社是李叔同等留日学生于1906年创立的，在东京为为江苏水灾赈灾而演出的《茶花女》是国人用汉语演出的第一部话剧。欧阳予倩演出《黑奴吁天录》一举成名，与梅兰芳有“南欧北梅”之称。郭沫若、田汉等人分别有自己的代表作，但老舍的《茶馆》才是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作，曹禺的《雷雨》是中国话剧成熟的标志。
四大名旦
20世纪以来，文化思想不断更新及戏剧界自身的改良，促成了京剧再一次兴盛的局面。梅兰芳是谭鑫培的学生，创造了京剧旦行的表演艺术流派——“梅派”，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系；苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃推崇她为“美的化身”；编演了《霸王别姬》，塑造了一个至今让人泪目的虞姬。另外，梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。梅派、杨派、麟派、马派等各个流派的精湛表演汇聚出乐一个不复有的戏曲盛世。
尚小云（左一），程砚秋（前坐），荀慧生（右一），梅兰芳（中）
除京剧外，还有很多地方戏曲也在20世纪发展迅速。如皖、鄂、赣等地区的黄梅戏，以严凤英为“黄梅戏的一代宗师”，有《天仙配》、《女驸马》等著名剧目；由山东琴书发展而来的吕剧，由郎咸芬的《蔡文姬》等为代表；由莲花落发展而来的评剧有《花为媒》、《无双传》等；浙江的越剧以《梁山伯与祝英台》为代表；被称为“河南梆子”的豫剧是我国最有影响的戏曲之一，常香玉是著名豫剧表演艺术家，代表作有《花木兰》、《拷红》、《红灯记》等。
眉弯嘴弯，唱断青山
中国戏剧史就梳理到这里啦，回到文章开头提到的纪录片《京剧》，想贴一个网友的评论在这里：说来，“非遗”真是一面照妖镜啊，谁在保存，谁在践踏，谁在寒夜里坚守，谁在大旗下乱舞，一目了然！央视热播的所谓大型纪录片《京剧》就是扯了守护非遗的大旗耀武扬威大作其秀而端出来的一碗搜饭。
一篇文章绝不足以概论，有大神愿意讨论的话，评论区热烈欢迎！
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