前一段时间听贺老师和于老师的书法讲座《书法作为一种生活方式》给了我一些感触。
贺老师言：滋養書法這朵花，需要很多種養料，她是中國傳統文化的結晶。書法只是一個點，這個點的呈現需要很多東西作為支撐。她反映的是一個人的綜合素養、方方面面。
古人的书法技艺水平之高，我们今人远不能及。这现象除了与时代家境有关以外，还和书写量有关。
古代书法家大多是文人，文人需要长年累月的习书消日。
他们阅读大量的书法佳作、阅读大量的经典诗词歌赋，美在眼中在心中。文人喜欢琴棋书画，常参加雅集听琴写诗，书法需要的“文气”、“高雅”和“韵”的气象自然也培养了出来。
所以书法家不仅会写书法，更有林泉之心高古之境。
在古代，书法家一般是高官贵族，才会有闲情逸致学书法，玩雅。古代平民老百姓大多是用粗布粗笔去书写，没有文化底蕴做支撑，关注的也大多是生活问题。他们写出来的也只是字，不是具有艺术美感的书法。这类人，被称为“书匠”。
梁实秋在《书法的前途》中说：“写中国字，需要若干年功夫，方得横平竖直，再加若干年的临摹体会，方能希望有一点风格，至于写到不俗，那就要看个人的资质如何了。由学校出身的人，哪里有那么多闲工夫练习写字？社会生活如此忙迫，哪里有兴致欣赏书法？”
其实点出的就是我们的现状，我们现在是个科技飞速发展的时代，手机才是我们的生活方式。
古人闲暇是练字，我们闲暇之余一般都是看手机。古人的聚会是雅集作诗，我们的聚会是喝酒唱歌。古人寒窗苦读才能考取功名，我们有技傍身便可。在科技离我们越来越亲的时候，书法离我们越来越远。即使有人想学，能够沉下心来学习的人也是极少的。
于老师尤其赞同“书法生活化”的观点，这可以有多种解读，仅就“将书法纳入生活体系，不影响正常的生活、工作、学习，研习书法，快乐书写 ” 而言，已有足够的魅力。孙过庭说：“余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精……。”可谓至理名言。正常的学习之余，“留心”翰墨，品味经典；考虑到时间的有限性，缩小书法学习的范围，“极虑专精”，如此则可能“深入堂奥”、“登堂入室”。
我发现书法写得好的人大多肯花很多时间去书写，比如于老师就是有空就练字，一练就是几个小时，而且很快乐，时而苍茫大字时而精致小字，时而厚拙篆隶时而飘逸行草。
还有许多其他书法家，都有个共同点——书法生活化。
不仅是书写生活化，还有学习生活化。
即在书写之外也能触类旁通的学习书法。 艺术来源于生活，也离不开生活。
书法具有多种大千世界自然物象之美，很多艺术的创造其实都是”外师造化，中得心源“的产物。
书法生活化，按孙过庭的书法：
观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有,非力运之能成;信可谓智巧兼优,心手双畅,翰不虚动下必有由。一画之间,变起伏于锋杪,一点之内,殊衄挫于豪芒。
如仓颉仰观俯察天地万物造出文字、张旭观公孙大娘舞剑而悟书法、蔡邕见工匠刷石灰石创飞白书等都是偶然间得出，来源于生活而用于书法，致广大而尽精微。
活学活用，踏实用功，是学书者需要具备基本的品质。
反观自己，被手机迷了心智，耽误了许多书写时间。
记得舒文有一年几乎上课是打酱油，回家没空练字，没有时间也不太挤时间出来写，所以那一年不进反退。面对老师拿不出习作，教小孩的时候要他们勤学勤练。现在想来，真是时光飞逝傻不自知。
庆而现在工作时间减少了许多，遇到很好的学习环境，可以花大量的时间去学习书法。以前写完一幅作品感觉自己完成一件大工程，其实这样的书写量只是真正书学者的日常。也难怪当初自己进步那么慢，稍微努力就感动了自己，这可不行。
学习进步慢，说到底就是练得不够多不够勤。没有将书法用于平常生活，是我们因为没有将书法作为一种生活方式。我感觉自己就是练得太少了，心还未定笔还未沉，怎能得其深？
写字进步慢，其实可以多花时间去学去练，写一遍没写好可以多写几遍，书论一遍没读懂可以多读多咀嚼。
周围有许多榜样以书法为日常，他们不管有多忙，总会抽时间去练练字，用笔墨纸砚和古人对话，这是我们需要学习和执行的地方。
书法是一种生活方式，将书写作为日常，因为用就是最好的复习。
与书法为伴，与古为徒，其乐无穷。
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