第十讲：七言绝句怎么样才能写得“绝”妙？| 学诗班讲稿

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话说已经讲了九讲了，今天是第十讲。新来群的朋友，请关注【旁社诗班讲稿】文集，从第一讲开始补补课。

今天我们讲绝句的写法。我们现在说起绝句，一般是特指唐代近体诗中的五言、七言绝句。

由于绝句是四句，律诗是八句，所以很多人说绝句其实是从律诗“截取”两联而来的。

这种说法，从赏析的角度来说，还说得过去。但如果从绝句的起源的角度来谈，则完全不是那么回事。

其实，绝句在六朝时期就已经出现了，并且五言四句、七言四句的形式，还比较成熟了。

也就是说，在唐代之前，就有绝句了，完全不是由律诗截取而来。

只不过，近体诗的绝句之前的绝句，在格律上没有明确的要求，不讲平仄规范，只讲四声相间，因为还没有平仄的概念。也就是说，与近体诗相比，格律不那么严谨。

等近体诗成型之后，人们把之前的绝句称为“古绝”，以与格律严谨的近体诗的绝句相区别。后来也又称古绝为“小诗”的，比如王夫之的诗选评。

古绝属于古风的范畴，我们以后会有专题讲古风，到时候再详细说。

我们今天只讲近体诗的绝句。近体诗的绝句分七绝和五绝，今天我们重点讲七绝。

我们前面讲过近体诗中的五律、七律、五绝、七绝和排律的特点，并且是用军队、刺客这样的比喻来说的。

记得当时我用的比喻是，七绝就是敢死队，快速出击，干一炮就撤。是一种短小精悍，且极具杀伤力的灵活体式。

七绝和七律相比，最明显的区别是，由于字数少了一半，容量顿减，从而不能像七律那样气定神闲地排兵布阵。

因此，七绝必须用非常少的语言，营造特殊的意境，来快速地表达诗人的思想、情感和见识。

这样，就形成了七绝特殊的一种表现方法。

昨天的作业，我出的题目是“诗的好处，在于意思”，其实就是引导大家思考，诗的“意思”到底是什么？诗的“意思”为什么能决定诗的“好处”？

私塾学员和群里的朋友非常积极，大家从不同角度，谈了对诗的“意思”的看法。

为什么讲绝句之前，让大家思考这个问题？

因为，对于绝句而言，比律诗更加突出地要求你表现“意思”。

我们读一首诗，说是一首好诗，大家仔细想过没有，你所谓的好具体指的是什么呢？

并不是格律严谨打动你，也不是个别字词的新奇打动你，也不是夸张、对偶等修辞打动你。

打动你的是诗人的情感，那一瞬间的同感，一瞬间的感动，一瞬间的领悟。

打动你的是诗人巧妙的构思，抓取的典型的生活场景，让你感到“竟然能这么想”的那种钦佩。

这两点，一个是思想情感，一个是表现手法。

我给大家提示思考的“意思”，其实就是这两方面。

大凡一首好诗，必须是思想情感的“有意思”，并且还有表现方法的有意思。这里说的表现方法，不是指修辞。

我给大家举个五绝的例子，七绝在这一点上也是一样的。

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

这是宋之问的《渡汉江》。

我们看，思想情感是什么？就是思乡。但这种思乡是有别于一般的思乡的，谁知道这首诗的写作背景？

当时宋之问是被贬江南，待了一年多，自己偷偷地逃回洛阳，在经过汉江的时候写的。

被贬期间，家里音信皆无。现在偷偷回来，快到家了。离家越近心里反而越发紧张。为什么会紧张？

因为作为一个罪臣，家人的情况真的是不了解，是不是受到迫害？是不是有人故去？这些情况，一概不知。

现在要到家了，这些问题马上会有答案了。

那么等待他的答案是什么？是好，还是坏？是吉，还是凶？越不确定，就越怕知道。

想知道答案，又怕知道答案，这种心理，非常微妙。如果不是宋之问写出来，我们平常人怎么会体会到？

所以，当宋之问见到迎面而来的家乡的人的时候，他非常想问，但又怕知道坏的答案，而不敢问。

我们看，这就是绝句。他的思想情感的“意思”，是一种非常特殊的情感体验，有异于其他思乡的情感，所以让人感到“有意思”。

另外一层“有意思”，是表达方式的“有意思”。他没有直接说，也没有像我前面那么详细地论述，而仅仅抓取了一个小事来写，这个小事就是“不敢问来人”。

七绝和五绝，在体式和表达技巧上有区别，但在追求“有意思”这方面是一致的，并且比七律、七律都更加必须突出“意思”。因为你少了更多的烘托手段和机会，只能在“意思”上比律体下更大的功夫。

那么，绝句有异于律诗的表现手法有哪些呢？由于七绝和五绝还有不同，我们今天只讲七绝，下次讲五绝。

同样是表达思乡，如果用律体，就可以铺陈，在叙述、描写上通过重复、加强等手段来表现。

而绝句就不具有这种可能，所以只能选取突出的、典型的、有异于平常所见的事件、景物等来表现。

当然，这不表示律体不可以这么做，而是说绝句必须这么做。

同样，你看看你们写的思乡，无论律诗还是绝句，都写得平淡无奇，倒是表现出思乡来了，但是由于主题表达平淡，主题显得老生常谈而没意思，表现手法平淡而读来也没意思。

这就是没有抓住写诗的章法。

这正是我要用最普通的主题来举例的原因。除了思乡，还有送别、还有相思。同样的主题，为什么表现出来的艺术效果大相径庭？这些人之共情是平常的、并没有新意的主题，在表现手法追求“有意思”，才能写出好诗来。

现在，看七绝的写法。

我简单总结了一下，可能不周延，供大家探讨。七绝的写法，大致有三大类。

第一类，是顺流而下式。

什么叫顺流而下？就是大家经常使用的，我经常用来做反面教材的那种写法。就是没有什么起伏，平直叙述，按顺序叙述，缺乏起承转合的变化。

但是，尽管我批判你，并不代表这么写就不能写好。也能写好，只要你能做到“有意思”，这种章法也是可以的。

我举例。

崔护的《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

大家看看，是不是顺着写下来的？

去年怎么样，现在怎么样。就这么顺着写的。

但是为什么觉得好，而你顺着写就平淡呢？

还是在“意思”，大家体会一下。

再看李白一首。

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

崔护那首的“意思”，在于今年和去年的明显反差，写出了这种反差。

再看李白这首的“意思”在哪里？

李白这首也是顺着写的，第一句是时间，第二句是听说，后两句都是顺着下来。

李白这首诗写的是“牵挂”，牵挂是再也平常不过的主题了。这首诗为什么好，好就好在表达上的“有意思”。

你看，他自己人不能到，人不能陪，而让明月带着自己的思念和牵挂，跟随友人一路而行，达到目的地。

这是一种非常巧妙的想象，因此显得“有意思”。

也就是说，如果你顺着写，也行，但你要抓住特殊的情景，或者用独特的构思。如果没有这个能耐，那就千万别这么写，否则你只能写出平不塌的诗句来。

七绝的第二种写法，是倒梯形。

倒梯形的意思是，首联两句写大场景，概括写。而后两联，在大场景中选取一个比较典型的小场景、小事件，详细写一笔。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首，前两句写船行之快，是概括，是总写。

那么“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，显然就是抓取了一个具体的小事物、小事件。

这种写法的好处是，总写给人全面的印象，而小事件的具体写给人突出的印象。

用突出的印象来触动你，也让诗显得有变化。

这种手法，我们其实读得多了，会很自然地其运用。比如写立春，先写两句大方面的景物，然后转到一个具体的事例上。你看看我们前那一段的作业《立春》，大部分都是这么写的。

你不是有意识这么写，而是读得多，找到的感觉，是一种无意识的运用。

再看一首。

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

这是李白的《望天门山》，大家看，是不是倒梯形？自己体会一下。

显然，前两句写大景物，后两句是写非常具体的事例了。

七绝的第三种写法，是四扇屏。

四扇屏，这个顾名思义，就是每句都是一块画屏，一个画屏一幅画，四幅画有关系，但关系并不密切。

我给大家看一首非常典型的。

就是杜甫那首，我搜一下啊。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

大家看看，一句一景，四个景物关联不大。

没有起承转合，也没有倒梯形，就是用力均衡的四幅画。

这种写法，其实很丑，你可以想象诗人当时在左看看、右看看，远看看、近看看，东张西望。

好在杜甫写景水平高，四幅画弄得漂亮，否则真是很笨的一种写法。

四扇屏的写法，后世的很多诗话作者，都表示无感，不怎么欣赏。

但杜甫这首为什么是名作？

第一是写景漂亮，第二，主要还是乾隆皇帝的特别推崇。

这种写法，严格地说，还在六朝古绝的范畴，不是近体诗绝句的写法。不主张大家学习，作为一般了解即可。

其实，顺着写、倒梯形和四扇屏，我本人都不主张大家作为练手的格式，一个是难度要求高，再一个缺乏绝句应有的曲折和张力，并不容易写得好，即便写好也并不怎么好。我们无法和这些大诗人比啊。

那么，绝句应该怎么写？怎么才能写书曲折和张力呢？

其实没别的，绝句比律诗少四句，如果说他们之间的内在联系呢，我以为不是截取两联，而可以理解为隔句各取一句。

明确地说，律诗是每联“起承转合”，而绝句则是每句“起承转合”。七绝如是，五绝也如是。

七绝与五绝不同的是，七绝的“转”是整首诗的关键所在，一首绝句能不能写得波澜壮阔，关键看第三句，就如同律体的第三联一样。

七绝的四句，前两句写景，其实有内在的“承转”的逻辑，并非两扇屏。后两句抒情，也有内在的“转合”的逻辑，也不是两扇屏。这样，两联之间，当然也不能看做两幅画，因为并不是孤立存在两幅画啊。

七绝往往怎么写呢？第一句，平起。

但绝句的起句的平起，并不能像律体那么平，要有点典型抓取的意识，就是要吃力一点。因为，律体尽量平，是有后来的补充空间，而绝句就缺乏这种余地，所以即便是平起，也要起得稍微狠一点。

七绝的第二句，承接第一句。由于起句并不是太平，所以第二句也要与其风格、体势接近，也不能太弱，用力要相当，或者更用力一点。

因此，我们看到的七绝的首联，往往就已经很有味道了。

比如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，大家回忆一下七律的起句，就能体会到七绝首联的厚度。比如“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”，大家对比一下写景的力度。

那么第三句必须高高地架起来，像一门大炮的炮筒。你架起得越高，就能射击得越远。这是第三句的关键。

我们看“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这个第三句就离开了首联的写景，远远地离开了。

那么第四句呢，就要狠狠落下。怎么算狠呢？这也和我们说的“意思”有关，你必须写出新奇的意思来。高射炮高高架起，远远地发射出去，狠狠地爆炸一下，才是好绝句。

劝你再喝一杯，为什么呢？因为你的目的地，没有我的陪伴。

这种写法，好就好在构思上，而不是语言上。语言是很普通的嘛。

还有那句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，正好和这句相反，也是落地有力，与众不同，出乎意外，又合情合理。

这些都是巧思，都是“有意思”的来源。

关键是第三句，所以我们会看到诗人们在第三句上下的功夫。

第三句往往会不使用平述的方法，而是在语言上制造波折。

语言上怎么样制造波折？

制造波折的方法，比如否定，比如假设，比如限定，比如疑问。

这些，都是改变你“顺着写”的思路，而来个大转弯。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

看这首，就是用的“假设”。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

还是用的假设。

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

李白的这首《客中行》，又是假设。

为什么我们写的诗，就那么平呢？你不会用假设。假设，会制造出一种与现实相反、或有异的情景，从而形成跌宕的感觉。我们再找找用否定的。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

这是否定。

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

也是否定。

“西出阳关无故人”，“天下谁人不识君”，这两首也是否定，但把否定词用到第四句了。

用疑问来架设高射炮的例子，谁给举个例子？比如：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

再如：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

还一种方法就是用限定词，比如“只有”、“但见”、“只是”等等，这类词。

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

看第四句，是不是限定？

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

看第三句，这个也是限定。

这些都是近体诗的七绝常用的制造波澜的手法。

但大家要记住，好诗，并非是因为使用了这些手法而好起来的，而还是因为写得“有意思”。

七绝这些手法，五绝能不能用呢？偶尔也用。为什么不能作为五言绝句的常规用法呢？因为五绝有五绝的独特写法。

五绝的独特写法有哪些，下回再讲。