巴黎夜玫瑰
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
1880年冬天开始的时候，梵高一路跌跌撞撞，背着画板在人潮里涌动，路上都是行人，他仿佛游魂一样，找不到可以闻到他的人。在给弟弟提奥的信里，他表达了自己的孤独和渴求，他渴望人群，却始终无法找到懂他的人，他渴望理解，可他的画一直无人问津。在茫茫的人海中，他只能任凭那把火在胸口燃烧，煎熬和灼烧着他，让他成为一个癫狂疯魔的人！
多年后，毛姆在《月亮与六便士》里，以画家高更为原型，塑造了一位“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”的人。这个看到月亮的人，明明拥有着现实的安稳生活，却因为心里那团火，那团无论如何也无法安抚，按捺下去的火，那团将现实的心肝脾胃烧个精光的火，逼迫着走向了一条不疯魔，不成活的路。
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似乎这条路，就是所有被艺术拣选的人，所不得不追寻的路。于是，那群艺术大师们，也成为了一群，和现实格格不入的人。但正是这群人，在燃烧着自己的同时，成就了艺术，在极端的痛苦，和精神的苦闷中，缔造了人类精神文明的极大繁荣！
毛姆说：要记得在庸常的物质生活之上，还有更为迷人的精神世界，这个世界就像头顶上夜空中的月亮，它不耀眼，散发着宁静又平和的光芒。或许这也是今天的推文存在的意义。我们精选了66部艺术大师的传记电影，让你在轻松中，走进艺术的殿堂，洞见一个水草丰茂的精神世界！
1、《梵高传》
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在立志成为画家之前，梵高曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格，让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更，一同去法国南方作画。
多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。
2、《狂爱走一回》
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毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。
在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位，印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。
3、《莫迪里阿尼》
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意大利裔画家莫迪里亚尼，在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，其中描绘了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在，巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮，他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。
但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。
4、《高更：爱在他乡》
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1891年，后印象派大师保罗·高更在巴黎的艺术圈已小有名气，但为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的大溪地；准备好为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切。
忍受着经济上的贫困和精神上的孤寂，高更走进丛林深处，认识了当地的毛利人，邂逅了原住民女孩德胡拉；一段三角关係也若隐若现地缓缓浮出。这座远方岛屿彷佛是他灵魂的故土，此处充满生命力的人物面貌与地景线条都成为他的缪思，激发他创作出艺术生涯中最具标志性的大师之作。
5、《贝尔特·莫里索》
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影片讲述19世紀法国女画家贝尔特·莫里索，和印象派大师爱德华·马奈在当时轰动一时，而且影响印象派的爱情故事。 电影由曾经被提名2013年，法国凯撒奖最佳摄影《神圣车行》的女摄影师卡洛琳·尚普蒂耶，首部执导的处女作。
6、《成为简·奥斯汀》
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简·奥斯汀用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。
在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。
7、《简·奥斯汀的遗憾》
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英国广播公司BBC制作《简-奥斯汀的遗憾》，以剧情片的诉述形式，独家披露简-奥斯汀的信件、日记和她的小说，重现这位女文豪的浪漫一生，走进她鲜为人知的内心世界。
影片的背景设定在简·奥斯汀即将步入40岁之际，侄女范妮请这位写过无数爱情小说的姑妈做参谋，帮忙挑选丈夫人选。一方面简既坚持婚姻关系中爱情不可缺少的地位，一方面长期拮据的生活又让她深知缺乏经济基础的爱情不会有善果。而简这些矛盾的态度也令范妮迷惘。简年轻时也曾有过真心相爱的人，可最后仍因经济原因各奔东西。而对真实爱情的崇拜又让她拒绝了富裕绅士的求婚。 最后简选择了不嫁的单身生活，她将对爱情的热情融入自己的创作中。选择了不一样的自由生活，到底她有没有后悔过呢？
8、《拜伦》
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拜伦是位享乐主义者、社交界宠儿、激进的偶像，同时也是当代最伟大的天才，他是浪漫英雄的始祖！他是一夜成名的诗人，也是恶名昭彰的情人，他是激进派份子，也是爱好异国冶游的冒险份子。拜伦以其大胆与放肆，成为19世纪初浪漫主义的精神表彰，他勇敢地投入各种生活体验，然而这一切却无法让他的生命，得到一个圆满。
9、《巴尔扎克激情的一生》
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电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生,把他的婚姻、爱情、小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人。也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者。
10、《希尔维亚》
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1955年，还是青春年少的西尔维娅· 普拉斯，在剑桥邂逅了特德·休斯，诗歌成为两人相识相爱的桥梁，他们相见恨晚，相谈甚欢，爱情之花在彼此的心中肆意绽放。在相识的第二年，西尔维娅和特德走入婚姻的殿堂。特德才华横溢，他逐渐成为诗坛一颗耀眼的明星，更吸引无数女子为他疯狂痴迷；西尔维娅的才情始终得不到认可，与此同时她又不得不在诗歌、家庭两边奔走忙碌，丈夫的花心更令她几近崩溃。爱情之花渐渐枯萎，他们的道路充满悲剧和不祥的气息……
11、《年轻的安徒生》
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安徒生出生于贫苦家庭，因此屡屡遭人嘲笑，剧院主席柯林发现了他在文学上的过人天赋，对他十分赏识。经柯林的介绍，安徒生进入了学校，在那里，他遇见了名为库克的自闭男孩，两人很快就成为了好友。安徒生的创作被校长认为是不务正业，他不仅烧毁了这些作品，还惩罚了库克。愤怒的安徒生离开了学校来到了奥登赛，在那里，他和古登堡相遇了。在聚会上，安徒生终于获得了众人的赞赏和认可，但这样的成功却让他感到恐惧。安徒生回到了学校，令他没有想到的是，此时的库克已经生命垂危。地爱，把爱情献给爱情
12、《波西米亚狂想曲》
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本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里，以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。 弗雷迪·莫库里，曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅、罗杰·泰勒、约翰·迪肯组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。
13、《少许灰烬》
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这是一部关于西班牙三位后现代大师，大画家萨尔瓦多·达利（罗伯特·帕丁森饰），诗人加西亚·洛尔迦，以及电影大师路易斯·布努艾尔，年轻时代的电影。 故事发生在1922年的西班牙，当时的传统价值正受到了新文化浪潮的冲击。进步青年洛尔迦和布努艾尔是大学里的风云人物，达利则是一名刚刚进入大学的新生。才华横溢而又害羞局促的达利很快引起了二人的注意，他们主动结识了达利，并带他参加各种小社团活动。
渐渐地，达利性格中狂放不羁的一面深深地吸引着洛尔迦，心灵的契合和灵魂的相通使二人的关系向着爱情的方向发展。发现了这一切的布努艾尔把达利带去了巴黎，二人在后现代艺术中尽情施展才华。两人分道扬镳后走上了截然不同的道路，洛尔迦成了当时反法西斯的重要带头人，而达利只沉迷于名利中，不关心政治。后来，洛尔迦却因政治斗争而丧命，达利闻讯悲痛不已，在画纸上疯狂地涂抹……
14、《南特的雅克·德米》
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法国1991年有”法国电影新浪潮祖母“之称的，艾格尼丝.瓦达执导的人物记录片，是对其丈夫、法国著名导演雅克德米的一次生平记录。 雅克德米在30年代末还是个小孩，他的父亲拥有一个汽车库，他的母亲则是一位理发师，有着的家庭生活。他喜欢唱歌并且爱看电影，对所有类型的演出形式都着迷，他买了一架照像机拍摄他的第一个业余影片。这部影片通过他最亲密的人的角度，对雅克德米童年和职业生涯进行了一次全方位审视。
15、《花神咖啡馆的情人们》
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故事发生在1929年，波伏娃遇见了改变她一生命运的男人萨特，相同的理念令两人走到了一起。然而，生性风流的萨特却并不愿意为了波伏娃，而放弃他“自由”的生活，即便已经同波伏娃确定了关系，但他依然公开和诸多伴侣来往，他和波伏娃早已达成共识——这些伴侣的存在并不会破坏他们之间的爱情，正相反，没有了束缚，他们反而因此获得了真正的爱情。 尽管波伏娃也有着自己的情人，但她却无法走出身为女人的桎梏，独占欲和嫉妒令她只能在黑夜里独自哭泣，她和萨特之间的“契约婚姻”在给她带来灵感和荣誉的同时，亦变成了她一辈子都绕不出的迷宫。
16、《工厂女孩》
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伊迪·塞奇威克出身于显赫的贵族，她曾是剑桥艺术学校的高材生，而后来到纽约发展。在一个画展上他遇到了她的偶像——前卫艺术大师安迪·沃霍，而安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。安迪邀请伊迪到他的工作室拍电影，她欣然接受，随后他们的作品风靡美国。由于不断地享乐与放纵，伊迪的经济出现了问题，他将要破产。而他的父亲对她的生活状态并不满意，甚至不会给她留下任何遗产。也就是这时，伊迪遇到了民谣大师鲍勃·迪伦，两人很快坠入了爱河 。安迪得知此事后非常生气，决定不再与伊迪合作。伊迪该何去何从。
17、《我不在那儿》
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在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”等等。
18、《卡波特》
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电影重现了饱受争议的同性恋作家，卡波特写作小说《In Cold Blood》的历程，深入到卡波特敏感而又残酷的内心世界。小说主角的原型是1959年美国一个凶残杀手佩里，他为了区区100美金而杀害了一家四口。敏感的卡波特嗅到了这桩新闻的写作价值，他得到了杂志社的帮助，前往案发地调查关于杀手的一切，一篇纪实文学在卡波特心里酝酿，而功成利就的欲望也在他内心翻滚。
然而，当他和佩里展开长时间的访问接触，却发现眼前这个凶手和自己惊人的相似。佩里把卡波特视为知己，一次次把希望寄托在他身上。然而，在卡波特心里，佩里也只能让位于他的作品，他的名利。佩里沦为自己深信的人手中的一颗棋，而卡波特，也在作品成名后，终生无法为自己的残忍而释怀。
19、《最后的日子》
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布雷克是一个通身充满忧郁气质、内心敏感纤细的音乐人。商品社会和都市喧嚣已经让他精疲力竭，他从大都会逃脱，躲在森林中的别墅。穿着怪异的他每日喃喃自语在林中穿梭游荡，荣誉和金钱，地位与名望在这一刻全部失去了意义。
即便如此，周遭的世界仍不断侵犯着布雷克最后的领地。朋友、经纪人、录音室、陌生人……你来我往，不绝如缕，而真正有几人关心布雷克内心的嬗变？几日的独处后，布雷克独自在地下室演奏最后一支曲子，随后仰望天堂，不再回还…… 本片根据涅磐乐队主唱柯特•科本，生前最后的一段经历改编，荣获2005年戛纳电影节技术大奖。
20、《黄金时代》
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《黄金时代》由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文，黄轩，郝蕾，袁泉等主演的电影。上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来。萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
21、《玫瑰人生》
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有着“小云雀”之称的法国国宝级歌手，艾迪特·皮雅芙，她有着传奇的一生。皮雅芙的童年颠沛流离，先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后，又被强行带走随马戏团演出生活。再之后皮雅芙跟随父亲卖艺为生，街头初啼并到成为一名酒吧卖唱的少女。正式登台的皮雅芙顺利成为一名歌喉迷人的明星，演唱了许多脍炙人口的歌曲。然而她的情感却一再受挫，尤其是和拳击手马塞尔的情感经历。她的晚年每况愈下，最后死于肝癌。
22、《爱德华·蒙克》
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《爱德华·蒙克》 ，挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”，被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候，因为肺部疾病差点丧命。
23、《香奈儿》
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香奈儿在她出世前，父母还没正式结婚，落得一个私生女的身份。六岁时母亲去世，父亲留下5个孩子离去。从此由姨妈抚养，后来进入修女院学校学了一门针线技巧。1905年，22岁的她当上咖啡厅歌手，有了艺名Coco，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。
在这段时间内，她先后结交了两名老主顾：英国工业家和富有的军官。成为他们的情人后，让她有经济能力开设自己的店子。1910年，在巴黎开设了一家女装衣帽店 ，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁的帽子深得她们的喜爱。然而，做帽子已不能满足她对时装事业的雄心，她开始进军高级订制服的领域。1914年，开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
24、《天使与我同桌 》
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作家珍妮特的一生因为苦难而坎坷，因为文字而闪光。自小，家境贫寒的她就敏感内敛，不懂与人沟通，即使学习优秀，仍然不能给她的童年灌入半点骄傲。只有一头扎紧文学的世界，珍妮特被压抑的身心才能彻底释放。命运屡屡给她打击，先是妹妹和母亲的不幸去世，随后珍妮特被误诊为精神病人，送进精神病院接受长达8年的治疗。 她用文字怀念失去的亲人，孤独的写作成为了她的精神狂欢。终于，作品发表后她得到了很多人梦寐以求的成名，也遇见了一段短暂燃烧的爱情，然而，乱哄哄的命运过后，珍妮特回归凄清的人生，重返故土继续寂寞的写作。
25、《花开花落》
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1914年，知名的德国艺术品收藏家威廉·伍德，在离巴黎40公里远的Senlis镇租了一套公寓，他想暂时告别巴黎忙乱喧嚣的生活，在这里静静地写作。一天，房东邀请威廉去她家，伍德在房东的客厅里看到一幅画。他非常吃惊地发现，原来这幅画是房东四十多岁的臃肿女仆、众人的笑料——塞拉菲娜画的。
她得到伍德的慧眼赏识，伍德希望为她开一个个人画展。于是，她便更加废寝忘食地作画，只为尽快达到足以开画展的作品数量。但是一次大战突然爆发，伍德被迫逃离法国抛弃塞拉菲娜。然而战时不论经历多少困难，塞拉菲娜都不曾放下画笔，一直墨守对艺术及伍德的承诺。1927年，伍德回到法国与塞拉菲娜重逢。但后来塞拉菲娜却发了疯，1942年死在精神病医院……
26、《弗里达》
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弗里达是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。
婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。 1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。
27、《罗丹的情人》
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《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮主演的剧情片。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。少女卡蜜儿（伊莎贝尔·阿佳妮饰），从小对雕塑感兴趣，父亲也一直以宽厚的包容心来理解和支持她。卡蜜儿渴望成功，她以已负盛名的罗丹作为自己的偶像。
但是有一日机遇从天而降，幻想变成现实，罗丹出现了，并且对卡蜜儿的作品感到震惊。他意识到自己面前的这位少女具有极高的才情，将成为他的灵感之源。而卡蜜儿，也为出现在自己面前的罗丹弄得神魂颠倒，并迅速堕入爱河。但是罗丹只是希望更多地利用卡蜜儿的灵感以资己用，他对卡蜜儿并没有爱，也没有怜悯。卡蜜儿也在无望的爱中，陷入了疯狂。
28、《夜巡》
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这部影片讲述了荷兰著名画家，伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作，《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为，为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》，又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
29、《波洛克 》
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波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量，创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
30、《画魂》
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民初女画家潘玉良的传奇一生。 潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。 一次机缘让她认识了，芜湖海关盐业总监潘赞化，随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。其后由于潘赞化的正室的介入，让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术..
31、《阮玲玉》
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一代电影明星阮玲玉（张曼玉饰）的一生波折辛酸，由璀璨的荧幕生涯到黯然的个人生活，皆成为后世怀念与争论不休的话题。其与张达民（吴启华饰）、唐季珊（秦汉饰）、蔡楚生（梁家辉饰）的感情纠葛，让人唏嘘不已。本片导演关锦鹏以记录片的拍摄方式，穿插阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的画面交织，又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受，可谓创造出了时空变换的美感与意境，让人不禁为这一代玉人的一生惋惜与深思。“人言可畏”，成为经典绝语。张曼玉凭该片获得柏林影后。
32、《乔治亚·奥基弗》
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乔治娅奥基弗，是一位个性独立自信自强的先锋女性，一次偶然中，她和著名摄影师史地格兹相识了。起初，两人的相处并不愉快，但随着时间的推移，一种艺术家之间的心心相惜，让两人之间的距离越走越近，最终摩擦出了炙热的爱情火花，史地格兹甚至为了乔治亚而结束了自己的婚姻。 两人之间的爱情虽然璀璨，但却犹如划过夜空的烟火，无法持久。随着乔治娅的名气越来越大，无法望其项背的史地格兹感受到了被抛弃的滋味。在反复的争吵和背叛中，乔治娅与史地格兹的感情终于走到了尽头，离开成为了乔治娅唯一的选择，然而她明白，这并不是她人生的终结，而仅仅是开始。
33、《永远的卡拉斯》
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卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享誉世界，但岁月不饶人，卡拉斯因年龄缘故，其嗓音已不复原来的甜美而又迷人。尤其在她的丈夫奥纳西斯去世之后，卡拉斯更加消沉，几乎不迈出房门一步，也与所有朋友断绝了来往。但她真正不再参加任何演出的原因，还是在日本的那场糟糕的演唱会，卡拉斯无法原谅自己的失败，也无法面对自己失去美妙声音的事实。这时好朋友兼制作人的拉里想出了让卡拉斯重获新生的办法，试图让声音和精神状态早已过了黄金期卡拉斯重回舞台。
34、《达利与我：超现实主义的故事》
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运维达利作品十年之久的画商，达利晚年唯一的邻居，独家揭秘：达利晚年雇人制作大量赝品，一生作品75％是伪作，艺术家与艺术商人发家黑幕……彻底颠覆你对艺术品市场的知识与想象！在这场没有真相的投资战争中，全世界都陷进了达利的骗局！艺术市场就像一个希望与其欺诈并存的马戏竞技场。劳里森斯为我们描绘了达利的详尽画像，这位翘胡子的“领班”怪异荒谬而又别出心裁，颐指气使而又魅力十足。
35、《戈雅之灵》
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1792年西班牙，由天主教掌握最高权利，邻国法国的革命事业也引起了西班牙国内的骚乱。西班牙天主教决定重新启用，令人畏惧的宗教裁判所。这场运动的领军人就是高深莫测，而且聪明过人的修道士洛伦佐，他想方设法掌握权力。洛伦佐的朋友是弗朗西斯科·戈雅，他是西班牙最著名的画家，专门为国王和王后们绘制肖像画。当时他的一个美丽的模特伊内斯蒙冤入狱，在宗教裁判所受到拷打。戈雅向洛伦佐乞求去救那个可怜女孩的命，这时他们的友谊也面临着考验。洛伦佐强奸了伊内斯并且把她关在了最秘密的地牢里......
36、《卡拉瓦乔》
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本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理，和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。 影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。
37、《雷诺阿》
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故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺瓦，已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特，出现在了雷诺瓦的生命之中，安蝶尔的年轻和美丽，让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。之后，让雷诺瓦回家养伤，他震惊于安蝶尔的美貌，对其一见钟情，然而，让雷诺瓦没有想到的是，他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺瓦将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。
38、《天之恩赐》
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他出生在一个贫苦的蒙古族牧民家庭，喇嘛预言他生之不凡，赐他哈札布之名，意为天之恩赐。12岁，因为歌唱，他进了王爷府，成为职业歌手。为了学唱长调，他离开王爷府游走四方。乱世中，他用长调两次救了自己的命。新中国成立，他成为人民的歌唱家。监狱里他遭受非人的折磨并坚强地活下来。他被授予蒙古歌王的称号，回到故乡草原，孤独地结束了史诗般的生命。当年，联合国将蒙古长调列为世界非物质文化遗产保护项目。
39、《萨冈》
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“这种从未有过的感觉，以烦恼而又甘甜的滋味在我心头萦绕，对于它，我犹豫不决，不知冠以忧伤这个美丽而庄重的名字是否合适…”佛朗索瓦·萨冈在写《你好，忧愁》的第一行字时刚满18岁，这部小说大获成功，“萨冈”传奇也由此展开。
她的一生在无拘无束的爱情，纷纷扰扰的丑闻背后，藏着的是一个我们只能用“叛逆”来形容的女人。她自由地写作，自由地恋爱，自由地自我毁灭……“忧愁，你刻写在天花板的缝隙里，你刻写在我喜欢的眼睛里，你并非就是悲苦，因为最穷困的嘴唇也会把你显露…”
40、《我与塞尚》
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本片刻画了法国文学巨匠埃米尔·左拉和印象派绘画大师塞尚之间著名的决裂。在普罗旺斯如诗如画的乡间，年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发，共同探讨艺术的真谛，结下了深厚的友谊。随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想，现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。
41、《克林姆和他的女人》
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影片以极其华丽而梦幻的镜头语言，生动描绘了19世纪奥地利最具天赋、最富激情、也最具争议的艺术家古斯塔夫·克里姆特的艺术创作和他多姿多彩的个人生活。浓墨重彩地展现了他在艺术上大胆创新，突破禁忌，毕生为艺术的自由而战斗。也毫不忌讳他喜欢女人，追逐性爱的日常生活。
42、《我杀了安迪·沃霍尔》
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安迪·霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像，成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪·霍尔的办公室，开枪将他射伤.......影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
43、《透纳先生 》
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《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。
44、《汉娜·阿伦特》
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1960年，以色列宣布抓捕到前纳粹德国高官、素有“死刑执行者”之称的阿道夫·艾希曼，并于1961年在耶路撒冷进行审判。已在美国居住多年的著名犹太女哲学家汉娜·阿伦特，受《纽约人》邀请为此次审判撰稿。当汉娜·阿伦特前往耶路撒冷观看审判后，却在艾希曼的阐述、民意和自己的哲学思考之间发现了分歧。当阿伦特将艾希曼当年的行为提高到哲学的高度，她的文章不出所料地引发了社会上的恶评和抨击，一些汉娜·阿伦特的老友甚至和她绝交反目。这个当年海德格尔门下最得意的女学生，在急风骤雨中想全身而退，却发现一切都已经不像自己预计的那样简单。
45、《埃贡·席勒：死神和少女》
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二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子，及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家，和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。
46、《皮罗斯马尼》
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影片模仿皮罗斯马尼的绘画，以朴素、风格化、宛如置身幻境的画面，叙述了这位画家的生平。 以缩影的形式和独特的节奏，表现了这位艺术家的忧郁、孤独和缺乏知音的生活，几乎没有对白；但同时，影片却揭示了画家的内心世界，表现了他心驰神往的绘画主题，竭力去探索他的性格。这部影片的特点，就是具有某种庄严的情调，对最微小的细节也备加重视。
47、《宁静的热情》
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一个安静的激情电影，基于伟大的诗人狄金森的生活和工作。一天她写了一首诗，但只有一小部分输出发表她的一生。她非常害羞,但是他诙谐,活泼的幽默感和爱笑或笑。她的友谊是激烈的，但在家庭中，她发现她最大的幸福。她的生活是安静的尊严。诗歌的。所有的恐怖和美丽的世界蒸馏的精髓和表达意义。她就是世界上最伟大的诗人之一。
48、《永恒记忆》
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20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚是个普普通通的家庭主妇，操持着一个并不富裕的家，一次偶然的博彩，让她中了一台相机，她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照，并对此非常着迷，她拍下孩子成长的 样子，随手发现的美景，慢慢的，她开始有能力为邻居拍照，赚点钱，他们也对照片特别满意，国王来访时，她也被请去拍照……
当然，这一切要背着她的酒鬼丈夫。经常冲印照片令玛丽亚与当地小照相馆老板佩特森熟悉起来，他是她的伯乐，一直称赞她的天赋，鼓励她拍下去，二人产生淡淡的情愫，最终发乎情止乎礼，湮没在时光里，唯有玛丽亚拍下的美妙照片，至今留存…… 本片是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片。
49、《伦尼的故事》
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具争议性和开创性的喜剧演员伦尼布鲁斯的传记电影，全片追溯伦尼布鲁斯反政府的政治观点。全片以倒叙的手法，分别从母亲、妻子和经纪人的角度出发，讲叙了喜剧演员伦尼布鲁斯的一生。 在伦尼布鲁斯早年还未出名之际，那时他只是个普普通通的喜剧演员，他遇到了跳脱衣舞的哈妮，并爱上了她。不顾经纪人阿蒂和母亲的反对，伦尼坚持同哈妮举行了婚礼，并与老闆发生争执，因为他坚持要按照自己的个人风格进行表演，老闆一怒之下将他解雇。
这时，哈妮受伤住进了医院，伦尼在探病期间同一个护士关係暧昧，对此有所察觉的哈妮同伦尼吵闹了一番。后来，他们搬到了加尼福尼亚。虽然伦尼极力反对，哈妮还是重操旧业，当起了脱衣舞女......
50、《女诗人巴布莎》
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人物传记片，以高超的摄影、极富层次的黑白影像，描绘了波兰吉普赛女诗人、歌手巴布莎的一生。吉普赛民族的血泪、女性在男权下所受的压迫，都在克制而美丽的影像中展现出来。 影片讲述了波兰第一位吉普赛女诗人，巴布莎的传奇经历。吉普赛诗人巴布莎在还是少女之身时，就被许配给年长男人，但她心仪的却是因逃亡跟着她族人迁徙的波兰作家。巴布莎跟着他违背族人的传统偷偷学习书写，将心情转化为诗句，为她的人生带来了转变，却也引领着她迈向毁灭……本片以大地为画布，迷人冬景为颜料，描绘出二十世纪吉普赛人浪迹中欧的最后旅程。
51、《麦田里的叛逆者》
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《麦田里的叛逆者》，由丹尼·斯特朗自编自导。整部影片围绕塞林格创作长篇小说《麦田里的守望者》展开，这部小说影响了几代美国人，让塞林格的名字永远地留在了世界文坛上。不过塞林格本人十分低调神秘，他一生中只创作了这一部长篇小说，成名后在新罕布什尔州乡间的河边小山附近，买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。2010年1月27日在新罕布什尔州的家中去世，终年91岁。 《麦田里的叛逆者》将展现塞林格叛逆的青春时代、二战参军的经历、他的爱恨情伤以及精神上的觉醒。
52、《托尔金》
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芬兰导演多姆·卡如库斯基，将执导J·R·R·托尔金传记片。2013年福斯探照灯便准备拍摄此片，定下编剧大卫·格里森、史蒂文·贝雷斯福德。故事聚焦一战爆发前托尔金的友情、爱情世界。及如何开启他未来的文学创作之路。
53、《白乌鸦》
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才情旷世、桀骜不驯的苏联芭蕾舞巨星雷里耶夫，是兼具自信、欲望与野心的白鸦，坦然放荡于双性之间。影片将他在西伯利亚铁路呱呱坠地，以至在巴黎 演出期间投奔西方的经历前后交接；在恩师普希金眷顾训练下，成为全球首屈一指芭蕾舞男星。赖夫费恩斯（《狄更斯的隐密情人》，38 届）演而优则导，舞坛新星奥力伊凡高首次担纲，配搭“芭蕾坏男孩”瑟基普鲁尼，借新一代光华， 向不朽芭蕾男神致敬。
54、《萨特，激情年代》
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让-保罗·萨特，法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物，西方社会主义最积极的倡导者之一，一生中拒绝接受任何奖项，包括1964年的诺贝尔文学奖。在战后的历次斗争中都站在正义的一边，对各种被剥夺权利者表示同情，反对冷战。《萨特，激情年代》，是对萨特哲学思想和政治理念的回顾，也是萨特激情人生的再现。
55、《善恶的彼岸 》
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讲尼采和莎乐美的故事，整体上有一种诗的感觉。在威尼斯的一些场景，诡异，充满诗意，那段两个裸体男子激情四溢的双人舞，是作为尼采头脑中的魔鬼幻象。电影使用的音乐有舒曼的、莫扎特的、马勒的、约翰·斯特劳斯，没有瓦格纳。
56、《陀思妥耶夫斯基一生中的26天》
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命运对陀思妥耶夫斯基是残酷的, 他总是在痛苦中受煎熬: 不久前, 他的妻子去世, 他都没赶上安葬她, 如今, 他的弟弟又离开了人间．他欠下一身债, 连房租都交不起, 家里值点钱的东西都变卖了, 一个投机出版商斯切尔洛夫斯基乘人之危, 逼迫陀思妥耶夫斯基与他签订合同: 限定陀思妥耶夫斯基在２６ 天内, 也就是１１ 月１ 日之前交出一部小说的文稿, 如不能按时交出, 斯切尔洛夫斯基就有权将这位作家，今后九年的全部作品无偿地出版, 稿费分文不给．除去这一切灾难, 陀思妥耶夫斯基还经受着感情的磨难: 他全身心地爱着的波里娜·苏斯洛娃离开了他, 爱上了别人．
57、《多甫拉托夫》
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《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖，在1971年时的四天生活。当时，《多甫拉托夫》 已经相当积极地在写小说了, 但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里, 主人公最终卷入了各种事件当中, 其中每一个都使他得出一个结论, 即作为一个作家, 要走自己的路, 不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm 工作室…… 这一切使 《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影, 也是一个时代的写照。
58、《科莱特，一个自由的女子》
科莱特是法国20世纪最著名的女小说家。本片是为了纪念她逝世50周年而拍摄的，细致地描述了这位文坛奇女子，在生活和爱情道路上，所经历的重重风波，特别讲到她不顾家庭的反对，委身嫁给了与父亲同时代的小说家威利，但不如意的婚姻使她决定从文学写作中，寻找生活的希望和寄托，最终成就了一位成功的小说家。
59、《年轻的席勒》
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本片根据德国伟大的剧作家和诗人，弗雷德里希·席勒的生平改编，讲述年轻的席勒，因不满父亲的权威、反抗家庭和公国统治者，对他的个人生活的强制性安排，毅然逃离了符腾堡公国，前往曼海姆，开始了他作为一名剧作家的写作生涯，但是年轻的他仍必须面对父亲，以及公国统治者卡尔·奥根公爵威严的压力，同时，身处新的环境，他也要面对许多不同的人、经历不同的事，这都对他渴望自由的内心世界产生了巨大影响。在曼海姆，他创作出了充满激情与理想的剧本《强盗》，成为狂飙突进文学时代的代表作品。席勒崇尚理想与自由的精神令人为之振奋，他执着的激情和创造力感染了身边的每一个人。
60、《欲海轮回》
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本片讲述文艺复兴时期，意大利女画家阿特米西亚，青年时代的凄美爱情故事。清秀美丽的阿特米西亚出生于艺术世家，父亲奥拉其奥，在意大利已是很有名望的画家。然而在艺术方面天赋异禀的阿特米西亚，无视那些清规戒律，从而不能进入美术学院。可这并没有阻碍她对绘画的执着追求，仍然狂野热烈的创作着。直到她遇见画家阿格斯提诺•塔西，她闯入画室把画好的男性裸体给他看。塔西被她的勇气与美貌所吸引，更对她不凡的天赋所震撼。自然地，两人坠入爱河。然而这炽热迅猛的爱情却被她的父亲阻挠，把塔西告上法庭。悲剧上演……
61、《风中新娘 》
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20世纪之初，维也纳是世界艺术之都，各个流派的画家、音乐家、文学家都汇集在这座美丽的城市。而20岁的阿尔玛·申德勒则是他们心中的缪斯女神。她的率真个性令维也纳死气沉沉的社交界面貌为之一新。但她的才能并不在于此，在音乐创作上，她已经体现出了惊人的天赋。在一次晚宴上，她结识了当时著名的作曲家古斯塔夫·马勒，他们的第一次会面并不愉快。
阿尔玛毫不客气地批评了马勒的作品，措辞激烈，态度粗野。直到朋友提醒她的行为有失风度时，她才猛然醒悟过来，并羞愧地逃出了客厅。然而马勒却深深地被阿尔玛迷住了，他大度地原谅了阿尔玛的冒失，并开始追求这个比他小20岁的年轻女孩。阿尔玛逐渐被马勒所吸引，并最终答应了他的求婚，甚至同意他的要求放弃了音乐创作。或许正是这一点预示了他们未来的生活裂缝。阿尔玛渐渐感受到压抑，最终女儿的死把她推向了崩溃的边缘。
62、《春天交响曲 》
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美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。1830年某日，萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌，一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏，如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦，这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼...... 包厢里，坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十，气宇轩昂，头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右，眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终，掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就，我在钢琴上也要达到，我要成为钢琴上帕格尼尼！”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼......
63、《见证》
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全片以作曲家独白形式展开，契合原书的“口述”特征。电影脚本编写相当出彩，导演帕尔默也参与了脚本写作，伏尔科夫担任顾问。影片将俄罗斯二十世纪的悲剧历史，和作曲家的创作心路交织在一起，大量运用象征性的影像，音乐运用和剪辑流畅，加深了影像的冲击力。影片主线围绕作曲家和斯大林展开，较有争议的段落是作曲家与独裁者，在临终时的对话场景，展现了所谓历史正义和个人良知的冲突。全片长达2小时40分钟。
64、《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》
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影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家，巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家，和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。
65、《一个半房间，或回到祖国的感伤旅行》
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一九八七年诺贝尔文学奖得主、美籍苏联诗人约瑟夫·布罗茨基的传记片。布罗茨基出生于列宁格勒一个犹太人家庭，十五岁便退学浪迹社会，做过烧炉、运尸、地质勘探等十余种工作，曾屡遭拘讯，多次入狱，1964年以“寄生虫”罪名被提起公诉，流放北方，后又被判五年徒刑。
1972年，据布罗茨基自己说，他是在没有得到合理解释的情况下被告知说，当局“欢迎”他离开苏联，并且不由他分说，便被塞进一架不知飞向何方的飞机，从此开始了不知何时为尽头的流亡国外的生活。1972年他被迫离开祖国的时候，苏联政府为他指定的去向是犹太人祖先居住的地方——以色列，他断然拒绝了，随后到美国定居，在大学写作、执教。
66、《三岛由纪夫传》
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1970年，为强迫军队听其发表的劝说，军人恢复日本昔日荣誉和“纯洁”的讲话，日本右翼作家三岛由纪夫将真下将军扣留为人质。但他的讲话却遭到军人们的嘲笑，愤怒的三岛由纪夫回到屋中后剖腹自杀。影片以四个部分展现了三岛由纪夫的生平：（1）对真理和美女的看法；（2）艺术观点；（3）军事方面的活动；（4）剑和笔的统一。
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