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《至爱梵高》终于上映啦！
虽然很多朋友早就听说过这部动画电影，但今天这里还是忍不住想要再介绍一遍。因为这部影片实在太美了，太感人了！
《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出，就惊艳全球，6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖；6月25日，该片参加第20届上海国际电影节获最佳动画片奖！
▲ 《至爱梵高》海报 中国大陆
为了纪念梵高，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films从2012年开始，筹拍一部名叫《Loving Vincent》（《至爱梵高》）的动画电影。
这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件，历时7年，由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成。
《Loving Vincent》导演Dorota Kobiela说：
梵高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达。其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲他的故事。
▲导演Dorota Kobiela& Hugh Welchman
接下来，我们一边欣赏这些手工油画，一边了解梵高的故事。
01 世上最孤独的人之一
文森特·梵高是这个世界上最孤独的人之一。欧文·斯通在梵高传记《渴望生活》的前言里这样写道。
梵高于1853年3月30日在荷兰南部的准德尔特村出生，是新教牧师提奥多勒斯·梵高与其妻柯妮丽亚第一个养活的孩子。在梵高之前还有一个叫文森特的哥哥，出生后不久即死亡。
一年以后，我们认识的画家梵高出生，父母就把他那夭折的小哥哥文森特的名字，连同对这个哥哥的哀悼与忧郁，一起给了他。除了弟弟提奥，梵高始终没有得到父母的宠爱和兄弟姐妹的包围。
▲梵高
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到当时欧洲最有名的艺术品商店——古皮尔公司当店员，负责将艺术品推销给有钱的收藏家。
不过，梵高实在是没有当推销员的潜质，他其貌不扬，长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹陷，眼角散布着一些鱼尾纹，目光显得很忧郁，还有一对粗眉，和一个棱角分明的大下巴，呆头呆脑的，并不讨人喜欢。
他偏执孤独，嗓门粗大，举止无礼，招人厌烦。他觉得忽悠有钱人为艺术品掏钱实在是种罪过，所以在一次与顾客的激烈争吵后，他失去了这份工作。
而这，只是梵高悲剧性一生的开始，他所有的不幸都来自于内心的单纯和执着。
梵高曾与高更是挚友，但后来两人从生活方式到艺术理念都产生了极大的分歧，水火不容。
巨大的冲突使梵高精神病发作，他想杀死高更，但却在错乱中割下自己的耳朵，送给了一个相识的妓女。
▲后期的梵高患有精神病，焦躁，多疑，幻听···最后因为割掉自己的耳朵，被送进了法国南部的精神病院。
梵高曾经住在阿尔拉马丁广场2号的黄房子内，割耳的悲剧也是在这里发生的。但可惜这栋黄房子在二战的炮火中被摧毁了。
此后，梵高又做过很多事情，不过却一事无成：
他当过寄宿学校的代课老师，但却不好意思向贫穷的家长收取学费；
他曾追随父亲的脚步，在荷兰改革总教会内当一名代理牧师，也曾短暂地做过传教士，但最终迫于父母的压力放弃了这个职业。
与狂热执着于绘画相比，梵高的爱情经历似乎显得寡淡了些。对房东太太女儿的一见钟情、对守寡表姐的单相思、与从良妓女的惺惺相惜，最后全部惨淡收场。
▲原图梵高的《星空》
02 生动而真诚的艺术
当我们对这个世界心怀不满，难免会找个他人的悲剧人生为参照物，以此对比一番、侥幸一番、安慰一番。消费他人的苦难，来掩盖或舔舐自己的伤口。
梵高的这些遭遇被我们读着，他的苦难也被我们感受着。临终的时候，他留下脍炙人口的名言：“The sadness will last forever”。于是全世界的人都同情他。
我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与之比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地似乎产生了联系。
在我们心中，梵高不仅是一个艺术家，更是一个能够缓解我们自身痛苦的虚幻图腾。
歌手周云蓬曾说：爱上梵高，其实是爱上了虚妄中的悲剧英雄。是啊，艺术所创造的全部都是虚妄的幻象，就是那种“似龙而非龙”的幻象。
幻象守护着艺术的真实，也守护着现实中的真实。
而梵高对真实的执念，在正如陈丹青的评价——他的好在于“憨”！看他的画会发现，画家那种老实的”憨“不仅仅是技巧上的拙，更是情感表达上的“实心眼”，每一幅画都剖心挖肺一样。
这种画法和他的为人一样，在常人眼里的确像“疯子”。因为一般人都会在自己和外界之间留下一个保护层。
但梵高不会，他作品里情感的饱满和外放简直令人吃惊。星空、田野、向日葵、鸟群、咖啡馆、房间、桌子、农民、土豆、鞋子……他几乎什么都画，他作品的主题是那么平凡，但他的呈现又是如此生动而真切。
03 热烈而狂野的天地
梵高曾对自己说：
“你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。”
但他还是枯萎了，或许，这么多的苦难，对一个平凡的生命而言，实在承受不起。
1890年7月29日，也就是在《向日葵》诞生一年之后，37岁的梵高走向小镇外的一片麦田，用一把左轮手枪对准自己的腹部扣动扳机，离开了这个的世界。
▲ 原图梵高的《麦田里的乌鸦》
他一生被贫穷所困，生前作画无数却仅卖出过一幅作品。除了供养他一生的弟弟提奥，没有任何人懂得他的价值。
要不是弟弟提奥深信梵高的才华，无怨无悔每个月拿出一半收入来支持梵高一路作画，梵高断然无法支撑下去。等梵高去世后不到半年，他一辈子最忠实的朋友，他的弟弟，也去世了。这不能不让人扼腕叹息！
▲ 梵高《向日葵》
梵高的一生那么不幸，但看梵高的画，从来都是一种享受！画才是他真正的救赎，真正的伟大。
他作品那浓烈的色彩，充满生命的律动，无论多少矛盾冲突在他的画中交缠纠结，都无法磨灭他心中那片热烈而狂野的天地。
从那些画里，我们会看到一个执着、纯真的男人，令人神往，更让人尊敬。
在影片的末尾，当那首《Vincent》响起时，“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面”。
特此声明：文中插图均来自网络，仅供分享，著作版权属于原作者
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