缘于学画画，而且着迷却又困于不知如何欣赏，故而画画的老师推介我看了陈丹青的《局部》，然后又读了他的《纽约琐记》，这才让我在画画和赏画方面长了一些见识。
老师问我认不认识陈丹青这个人，说他对中国的教育制度很失望还曾辞去清华美院的博导职务，是个有才且敢说的人。我错把他当成是“方舟子”（大概是舟和丹有些相似）于是点头回应好像听说过这个名字。回来立马百度百科，才得知原来陈丹青是艺术家、作家兼文艺评论家，而方舟子不过是个科普作家。
十分庆幸发现图书馆里有陈丹青的《纽约琐记》，遂立马借了回来，开篇看到了陈丹青年轻时和中年时在看画前的旧照，在巨副画前的他双眸清澈、凝神专注、皮肤也很干净细腻，且不说他的才华和文字，光看这个人就是一副很讨人喜欢的样子。
书借来以后就开始孜孜不倦的汲取其中的精华，迫不及待想要知道评判一副好画的标准是什么。可是，书看完以后，给我的感觉就好像依旧困顿但其实是明晰了很多。也许评价一幅画的好与不好不能用一个教条的标准来判断。这样往往会低估了一件巨作的价值。况且艺术类的东西很难用简单的好与不好来评论。陈丹青作为一个常年游走于艺术馆和画廊的艺术家对于欣赏画自然有一套自己评价的体系。但是，他不会简单的告诉你这幅画怎么个好与不好，就像他一直珍藏着梵高的那份未完成的作品《河边的渔夫》他自己也说不上这幅作品哪里好，但他就是喜欢而且视其为宝。
单纯的告诉你这幅画好与不好其实是对名家名画的一种亵渎，高贵的艺术是用语词不能言尽的，所以陈丹青避开了这一简单的评判，他只是诚挚的告诉你他在纽约这些年去过得艺术馆，看过了哪些大师的佳作，以及在佳作面前他的一些思考和感悟。其实，他在谈论这些过程的时候，就已经把他对这个或那个艺术家的看法以及他们作品的态度和见解表达了出来，这就类似于给我们展现了一个怎么欣赏画的过程。
百度百科说陈丹青是艺术家，也是作家。我想大概缘于他写的《纽约琐记》吧，这本书不仅具有启蒙艺术赏析的实用价值也兼具了散文欣赏的双重意义。为什么说兼具散文欣赏的双重意义，那是因为在读这本书的时候，他文章的用词、用字，遣词造句无一不体现出他文学知识的厚实，这点又让我对他钦佩有佳。再者他在文章中多用谦辞很体现出他其实是个很谦卑的艺术家。
07年以后的《纽约琐记》是修订版的，里面加了很多配图，这样使得读者在读艺术家作品的时候，还能看到他的原作；在听大师如何谈论自己感发的同时，也能发出自己的不同的声音。
书看完了，对于艺术的眼界开阔了些，对一幅画的解读我开始有了一些自己的看法，同时这本书对我写文章也有一定的帮助，我开始会不自觉的站在某个观看者的角度去看别的事物。
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