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我在内心为你腾出空间，
在这个目光交汇的十字路口
它总结了数百万个瞬间和文字。
——聂鲁达
早春二月，上海。
我从华尔道夫酒店走出来，把自己抛进了有着些许清冷的冬日灰中。
本是暗香涌动，梅花报春的季节，极目远望去寻觅那一抹红，却是芳踪难觅。街边的梧桐枝头偶见的仍是几片枯叶，稀稀落落地挂着。从马路对面的外滩奔赴而来的风，还算轻柔地徐徐吹着，只是穿得单薄了。
还好，拐过转角新古典主义的亚细亚大楼，就是东一美术馆（Bund One Art Museum，BOAM）的正门，我在心里安慰着自己。
许是心的欢愉，步子愈发轻快。边走边给朋友发信息说：我要去与拉斐尔约会啦。
信息发出的那一刻，我意识到我有些洋洋得意，脸上正挂着很不正常的暧昧微笑，下意思地环视起周围，路人行色匆匆。
是的，我是去约会，和拉斐尔，在上海展出的《乌菲齐美术馆大师自画像》画展。
走在东一美术馆所在的建于1916年，历尽风霜的外滩第一楼身边，和其百年的古希腊式爱奥尼柱擦肩而过时，仿佛感觉到了它们也正怀着对璀璨艺术的期许，翘首以待着相遇这些来自遥远的佛罗伦萨画家们的灵魂。
上海外滩亚细亚大楼 网图侵删
从文艺复兴到巴洛克、 从新古典主义到浪漫主义，再抵当代艺术，意大利乌菲齐美术馆从1800余件自画像馆藏中优选出来的五十几件史诗级别的艺术尊臻，跨越了16至21世纪，也跨越了9000多公里，从佛罗伦萨来到上海。这是自有自画像艺术的500年发展史上最为集中的一次展示，是提香、伦勃朗、委拉斯凯兹、鲁本斯、贝尼尼、雅克·路易·大卫、安格尔、勒布伦、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、贾科莫巴托等50多位艺术大师作品齐聚中国的艺术盛宴，而这其中的领衔正是文艺复兴三杰中的天才大师拉斐尔。
看到没，都有谁！
也就是说，约会拉斐尔之后，还有一排艺术史上登峰造极的顶级大师们在排着队等候，等候我穿过时光隧道，一一相逢凝望，一想到他们在等我，一想到就要与他们对视，近距离揣摩他们的心思，不免心底欢喜跳跃起来。
一步入静谧的展厅，我便迫不及待地用眼睛寻找，掠过前言、掠过第一幅丁托列托妹妹的画像，我看到了远远的他，那个俊美的男生，也在回眸。
我想哭。
Self-Portrait © 游世欢喜LatteSunset
画中人清秀、平和，温暖润融的眉眼正回望着我。我感觉得到我的血液炙热地在血管中流淌、冲过心脏、流遍周身，涌上脸颊化成了绯云。
柔和分明的脸庞，淡雅如水的瞳眸，文艺复兴时期宫廷经典飘逸的长发，黑色羊毛绒鸭舌帽，质地高级的黑色工装袍，领围是精致的白色丝边，衬托着人物的干净、脱俗、温文尔雅。
是我眼中的天使。
Self-Portrait ©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
Self-Portrait
1506
Oil on wood, 47 x 35 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
自画像是艺术家精神内涵自我诠释的最独特的艺术手法，浓缩着自己对自己的认知、理解和探求，甚至是期许以及对生命的领悟。如同我们所写的随笔，看似无心无意，可能无心无意，也可能最是有心有意。
在给高更的信中，梵高曾说：在肖像画中扩展自己的个性，在我也是可以允许的。他更强调的是：同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地挖掘独特处。
所以认识一位画家，读懂他的自画像是突破。于梵高而言，得以解读的是孤独与自信，用光影和色彩反映自己内心的不屈而没有停留在相貌还原上，尽管他把自己画得有违常态。那么拉斐尔呢？
Self-Portrait©wga.hu
23岁的拉斐尔把自己定格在这幅他最著名的画作中，这也是乌菲齐美术馆镇馆之宝。画面清净利落，柔和的光线烘托着恬静优雅的节奏。画艺已然把人物气质、神态烘托的鲜活传神，安宁、空净、些许的忧郁、甚至是一丝丝的黯然都被拿捏得游刃有余。一切的情绪都从这眼神中倾泻而出，摄人心魄。
Self-Portrait (detail)© 游世欢喜LatteSunset
作品中，拉斐尔将其作为世间最美姿态表现者的画艺已经完美诠释，整体与细节都呈现着高度掌控。色彩秉持一贯的兼柔与庄严合体，简单用色，大胆对比且又和谐均衡，集中于面部的光线与阴影塑造了五官的棱角分明，质感饱满，而黑色的帽子、工装增强了画面的稳重感，即使是飘逸的流行发式、时尚的衣装，也没有令人物有任何一丝轻浮之感。
笔触细腻、利落，线条柔韧有度，使肤色幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。画面整体传递出复杂的情绪，呈现着静穆、平稳的气氛，回望一瞬的动感，如宁静的小溪中汩汩而出的涌泉，达到了动静结合的最佳写意。
Self-Portrait (detail) © 游世欢喜LatteSunset
Self-Portrait (detail) © 游世欢喜LatteSunset
Self-Portrait (detail) © 游世欢喜LatteSunset
Self-Portrait (detail) © 游世欢喜LatteSunset
这应该也是他自己最满意的一幅自画像吧。据传，为了炫技，一枚心型水滴被拉斐尔画在自己的右眼皮上了。可是不免疑问，真的就只是炫技吗？
为什么还有淡淡的哀伤呢？
Self-Portrait (detail) ©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio（ 拉斐尔·桑西 ），意大利人，画家、建筑师。1483年4月6日－1520年4月6日，好神奇呀，我确定又多看了一眼，是生死同日。而更为神奇的是，据考证，那一天正是耶稣受难日。
源于希伯来语的RAFFAELLO，传说是上帝已经治愈的意思。上帝你治愈了什么呢？是当时的人还是当时的医术呢？为什么让医生选择放血疗法？连续高烧15天后在生日这天离奇死亡。
原来高烧也真的能害人离开。
那一年他37岁。一起离开的或许还有他对一生钟爱 Velata （弗纳利娜，也叫Margherita Luti）的内疚和对渴求权势的懊悔。
拉斐尔对 Velata的爱而不得与深情，清晰地洋溢在他的传世画作中：Woman with a Veil (La Donna Velata，戴面纱的女子)、La Fornarina（弗纳利娜，Margherita Luti 玛盖丽塔·卢蒂）以及Madonna della Seggiola（椅中圣母）。
Woman with a Veil (La Donna Velata)©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
Woman with a Veil (La Donna Velata)
1516
Oil on canvas, 82 x 60,5 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
Portrait of a Young Woman (La Fornarina)© raffaelloscuola.it
RAFFAELLO Sanzio
Portrait of a Young Woman (La Fornarina)
1518-19
Oil on wood, 85 x 60 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome
女孩左臂的薄丝带上刻有Raphael Vrbinas的签名。La Fornarina意指 Margherita Luti（玛格丽塔·卢蒂），他爱着的那位面包师的女儿。
Madonna della Seggiola (Sedia)©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
Madonna della Seggiola (Sedia)
1514
Oil on wood, diameter 71 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
拉斐尔的超级迷弟，法国新古典主义的大师安格尔 （Jean Auguste Dominique Ingres），在11岁第一次临摹这幅《椅中圣母》时，就对拉菲尔的画技着了迷，从此痴迷终身。为向偶像致敬，绘制了《拉斐尔和弗纳利娜》，而且时隔26年画了两幅，令拉斐尔离世300年之后，终于堂正地和他的所爱同框。
他们的故事也通过安格尔的画笔流芳百世。
只是看得出画家的用意，拉斐尔的心思全在画布上，我想如若他死后会悔恨，这或许是一个缘由吧。
想起那句假如上天再给我一次机会的话，拉斐尔会怎样？
INGRES' Raphael and La Fornarina, 1814. Harvard Art Museums
INGRES ' Raphael and La Fornarina，Gallery of Fine Arts, Columbus Ohio
INGRES, Jean-Auguste-Dominique
Raphael and La Fornarina
1813-40
Oil on canvas
Gallery of Fine Arts, Columbus Ohio
作为达芬奇、米开朗基罗迷弟的拉斐尔，其实身世很是悲苦，虽说小时候家境富有，却在8岁失去母亲，11岁又失去了父亲。但他极富天赋，父母对他的早期教育打下了坚实的基础。大概也就11-15岁，在大师佩鲁吉诺工作室做学徒的拉斐尔，已经显露出艺术发展的远大前程。他能够快速、准确地领略、掌握、吸收老师的画艺技法，能在研究学习的基础上，综合几乎所有前辈艺术家以及同代画家们的优点，为己所用。
艺术史家克劳迪奥·斯特里纳迪评价拉斐尔说：可以毫不夸张地说，他一登上画坛，就已经是一个大师了，接下来他需要做的，只是超越自己而已。
18岁就已经能够完成教堂的祭坛画，20岁声名鹊起，26岁时前往梵蒂冈深造并创作包括《雅典学院》在内的梵蒂冈壁画。30岁已触及登峰造极的水平。被艺术史赋予为文艺复兴三杰之一、文艺复兴巨匠，叱咤画坛十几年，深得教皇赏识，一生留有画作300余幅。
拉斐尔笔下的圣母纯洁而又充满母爱光辉。《西斯廷圣母》是拉斐尔的代表作。
《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow），1505年，收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
Madonna of Belvedere (Madonna del Prato)
1506
Oil on wood, 113 x 88 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
《金雀圣母》（Madonna del Cardellino），1507年，收藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
Madonna del Cardellino
1507
Oil on wood, 107 x 77 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），1513-14年，收藏于德国德累斯顿艺术博物馆©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
The Sistine Madonna
1513-14
Oil on canvas, 270 x 201 cm
Gemäldegalerie, Dresden
The Sistine Madonna (detail) ©wga.hu
33岁开始绘制的《基督变相》是拉斐尔留给人间的最后一幅作品，直到去世也没有画完。
The Transfiguration©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
The Transfiguration
1518-20
Oil on wood, 405 x 278 cm
Pinacoteca, Vatican
助他成功跻身文艺复兴三杰，是创作包括《雅典学院》在内的梵蒂冈壁画。
The School of Athens©wga.hu
RAFFAELLO Sanzio
The School of Athens
1509
Fresco, width at the base 770 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican
Self-Portrait (detail)© 游世欢喜LatteSunset
当他在世时，大自然深恐被他征服；
当他谢世时，又怕随他而去。
深入研究过艺术创作心理的弗洛伊德说：所谓的创作心理，其实就是“幻想”。
华灯初上，夜色微醺，走在灯影斑驳的马路上，身边的路人，依旧行色匆匆，远处是皓光闪耀的车海银河。
人恍惚，心里依旧流连，拉斐尔画这幅画的时候，他会在幻想什么呢？
23岁的他，或许无关风月吧。
2022/02/14于杭州
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