一下拍烂片一下拿影后，范冰冰离演员还有多远

昨天，Sir评价了郭敬明的《爵迹》。

这事本来也说完了。

分分钟可以拿诺贝尔金鸡奖呀

但Sir发现漏了一件重要的事。

不是“面瘫”的偶像，也不是混乱的叙事……

有一件事，跟《爵迹》这玩意不太搭。

是，范冰冰。

该片所有主演中大银幕经验最丰富的一个。

也是《爵迹》里唯一一个能看得出在演的角色。

你看哈。

其他角色都像单机游戏的设定，任务清晰：

陈学冬扮可爱，撅噘嘴眨眨眼；

郭采洁最厉害的就是，一言不合翻白眼；

林允只需要发脾气……

而相对的，范冰冰主演的鬼山莲泉，这个角色有层次。

从使徒晋升为亚斯蓝，成为第一个五度王爵兼六度王爵，整个过程中，她经历了被追杀的心悸、被误解的无奈以及王爵兼哥哥的生离死别。

最后内心充满了仇恨。

为了说明她性格的变化，导演让她在成为王爵后，把发髻解开，让长发飘舞。

总之人物性格相对丰富，该有的情绪都有。

那么，问题来了——

有一部面瘫戏里有一堆花瓶。

其中有一个，演技还行发挥到位，那么，她算花瓶吗？

……算。

拿《爵迹》来证明演技，就像拿身高来证明才华一样，Sir都是不同意的。

但你要说，范冰冰完全没演技，就是一花瓶，Sir也不同意。

让Sir小声告诉你……范冰冰有希望成为好演员，特别是，当她遇到那种角色。

哪种？

你们在想啥呢？

好，下面听Sir细细分析：

首先，要把金锁、金大班、武媚娘等大量追求新奇艳的电视角色撇开。

这些角色的目的，只是让范冰冰的名字保持家喻户晓的地位。

对她来说，抛抛媚眼、梨花带雨啥的，那都不是事。

Sir主要想说的，是范冰冰的大银幕之路。

真正从电影演员的身份来考量范冰冰，从冯小刚的《手机》开始。

在当时经纪人王京花的强烈要求下，范冰冰出演了一个“小三”。

对于一个偶像明星来说，这种人设，有风险。

但好在有刘震云的剧本、冯小刚的执导、葛优的神演技护航，范冰冰不但没有陷入形象危机……

相反，一个演技基础原本薄弱的女星，就此起步了。

她有效地发挥“原始资本”，成为画龙点睛的“银幕性感符号”。

因为这部电影，她获百花奖影后、金鸡奖最佳女配奖。

……虽然这两个奖都没什么份量

此后戏约不断，加上当时经纪公司华谊的背景，大量影片中的女性角色（尤其是合拍片）找上门。

虽然大部分都是演花瓶，但数量真的很大。

范冰冰也因此得到一个“女戏霸”的称号。

据09年《南都娱乐周刊》报道：

仅一年时间，范冰冰就陆续接演《新宿事件》《未来警察》《麦田》《十月围城》《东风雨》《观音山》《日照重庆》《新少林寺》等片，数量之多，类型之丰富让人咋舌。

事实上，小范每一次出手，都会流传出耐人寻味的幕后故事：

她在《新宿事件》中“踢走”张静初。

她说服何平在《麦田》中放弃郝蕾。

要知道，后面两个在当年，都是公认的“有演技”。

据悉，陈可辛在筹备《十月围城》时，最初是排斥范冰冰的，觉得她身上“性意味”太强。

但范冰冰一方面凭借强大的交际，另一方面靠玩命干活赢得角色，也赢得陈可辛的一句评价：

不要低估了范冰冰的能量。

在杀青宴上，曾志伟对范冰冰说：

我觉得你会成为内地的梅艳芳。

可能因为有所触动，范冰冰当场搂着曾志伟抱头痛哭。

范冰冰这样拼，应该不是为钱。因为谁都知道：拍电视剧更来钱。

也应该不是为了撕掉谁。

她清楚自己的表演基础差，没有严格的科班训练，所以只能下苦功。

她曾说，张曼玉也是演了大量的花瓶，才成影后的。她还年轻，只要多演，说不定哪一天就碰到好角色了呢。

《清洁》让张曼玉成为戛纳影后

此外，只要一直能出现在刘德华、成龙这样的大牌演的电影中，观众也会逐渐形成一个印象——

范冰冰的名字，跟大片是挂钩的。

广撒网、不挑食。

所以有时你会觉得，她怎么演了一些……画风不对的影片。

比如韩片《登陆之日》、查理·德莫执导的古代中国题材《画框里的女人》，还有好莱坞的《X战警：逆转未来》。

……当然还包括《爵迹》。

呵呵，她就是为了占个坑，让你总能看到她啊。

并且，范冰冰似乎也不太挑角色大小，只要角色对她的品牌“有利”，比如能强化她的明星形象，增加话题度。

《泰囧》，她真的演了彩蛋——宝宝的梦中情人范冰冰。

首映那天，范冰冰大方出现，还跟王宝强亲昵互动，全场欢笑鼓掌。

会玩，加分！

还有与章子怡合作的《非常完美》。

当时都在炒两大女星互相撕的话题。

实际呢？范冰冰戏里戏外的人设高度统一，感觉反而蹭了章子怡的热度一丢丢。

精明，加分！

如果说范冰冰只会粗放型经营，滥拍滥演，那又是把她想低了。

范冰冰的聪明在于，她会抓住真正的机会。

《手机》是第一次机会。

然后她找到李玉，一个女导演。这是第二次真正的机会。

女人不但可以为难女人，也可以非常懂得塑造女人。

是李玉，改变了范冰冰的表演方式，把那种风骚蚀骨的俗世性感进行剥离、提炼，保留了接近中性的豪爽，加入了更高级的性感表达方式——

在画面里呈现出不加修饰、更接近欲望本身的一种天真的性感。

她们合作的第一部电影是《苹果》。

李玉让范冰冰放心，因为她要范演的激情戏，是基于真正生理逻辑的表演，而不是做作的哼哼唧唧。

范冰冰扮演的洗脚妹，穿得土，说话怯，给人一种腼腆、弱势的村姑印象，这样的反差很新鲜。

范冰冰识货。

为了两人合作的第二部电影《观音山》，范冰冰不惜违约，飞掉了郭德纲的《三笑》。

片中，李玉又让范冰冰的演技升级了。

这次换了一个路子，演一个不好好读书的小飞女南风。

说话走路，都带着酒吧的风尘气。

随着剧情展开，整个角色又有了变化，变得内敛、沉静。

导演通过剪辑、特写，不断突出范冰冰。

范冰冰不用做太多，只需要把她最擅长的动作做好，就好。

比如，拨弄头发。

但这一次，你不会觉得是卖弄风情，反而很有生活韵味。

再比如，火车穿梭在山洞的戏。

带着一些性暗示，李玉仍然把范冰冰拍得很释放，很有诗意。

范冰冰&李玉&方励的组合，之后又拿出了《二次曝光》《万物生长》两部作品。

范冰冰很幸运。在李玉的镜头里，范冰冰成了电影的“缪斯”。

所有角色都围她转，每句台词也很给力。

比如这句：

我要用尽我的万种风情，让他在将来、不跟我在一起的时候，内心都无法安宁。

李玉从女人的角度，重新解构了范冰冰——

一种类似女权主义的进攻性，与“范爷”的称号里外呼应。

哪怕是被强奸的“苹果”一角，你别忘了，电影最后也是女人赢了。

苹果和梁家辉的太太金燕玲达成默契，梁家辉和佟大为两个男人，最终被证明了猥琐和畏缩。

是李玉发现了范冰冰的秘密：

她很适合出演男性压迫下，体现了女性觉醒意识的那类角色。

慢慢的，这一属性也被其他导演发觉。

这次，又是冯小刚。

从前他让范冰冰演花瓶。

现在他打烂了花瓶，把里面禁锢的女人捧了出来。

《我不是潘金莲》的绝对主角，就是李雪莲。

从官员到屠夫，各色男人围绕在旁。

一场现世的浮世绘中，李雪莲就是一面圆圆的照妖镜。照进现实，照透人心。

所以范冰冰并不是什么都会演。

遇到烂戏，她逢场作戏。

而遇到很懂她的导演，遇到一个真正为她写的角色，那么——

她才会演，才演得好。

Sir觉得在国内同级别花旦中，范冰冰是最有表演野心的。

她通过紧密锣鼓的布局，完成了多样化的角色类型积累，跨度之大也很惊人。

她不太适合台词多的角色，容易出戏。

但静态表现上却有她的细腻，很擅长用肢体表现情绪，特别是挑逗。

也适合和相对弱势的男演员对戏（比如韩庚、冯绍峰）。

比起商业片里的“花瓶”，文艺片才是她真正使劲的方向。

你看，她不是刚凭《我不是潘金莲》，在圣塞巴斯蒂安电影节上拿了影后？

还有之前的《观音山》，是东京电影节影后。

说不定再过几年，范冰冰会成为真正的演员。

因为像她这种聪明的女人，知道等待真正适合自己的机会。