日本的匠人，中国的商人？

导读：

上次我推送了一篇题为《匠人的世界里没有小事》的文章，介绍了日本3名令人敬佩的匠人。许多读者感动于他们把每一件小事做到极致的执着，但也有人给我留言，提了一个说法，叫“日本的匠人，中国的商人”，这位读者解释说，中国人，尤其是年轻人，总是过于浮躁，除非有利所图，不然绝不愿意静下心来，做一名匠人。

真的是这样吗？

难道匠人精神是舶来品吗？当然不是。

从古至今，中国从不缺少匠人精神。中国曾经是世界上最大的原创之国、匠品出口国、匠人之国！不谦虚地讲，中国匠人造就了一部匠品辉煌史！日本的匠人精神本就起源于中国。

（在马王堆汉墓出土的丝绸距今2200年，其薄如蝉翼，用料2.6平方米仅重49克。中国书法、中国画、雕塑、手工艺术品目前仍是世界博物馆们引以为傲的镇馆宝藏，还在不断刷新当代全球拍卖记录。）

自1840-1949年，世界各国相继开展了工业革命，而中国则经历了100多年的灰暗时代，暂时在工业制造的领域落后了半拍。很多国家的所谓匠人精神，也就是最近100多年的事儿。

今天的中国，不仅能在载人飞船、嫦娥探月飞行器、高铁、大飞机等尖端科技实现领先，中国企业如华为、联想、海尔、格力等等也在其领域内位于世界前沿。这些成就的取得，这些高品质的产品背后，同样是现代中国人专注走心、追求极致匠人精神的体现。

（2012年，神舟九号顺利完成与天宫一号的对接，标志着我国完全掌握了载人交会对接技术。）

当然，由于历史原因，中国的匠人精神没有全面的传承，尤其在规模化的工业制造冲击下，中国的传统文化与手艺传承更加艰难。未来的中国，无论是质量强国战略下的精工制造，还是对传统匠艺的保护，都更加需要全面传承、发扬中国的匠人精神。

传承正在发生，比如，有一批中国的年轻手艺人就带来了满满的正能量。

故宫的文物修复者：

把自己也融入到里头

2016年1月，纪录片《我在故宫修文物》在央视9套首播，随后在网上爆红：网络点击量达到70万；豆瓣评分高达9.5，超过热播剧《琅琊榜》（《琅琊榜》是9.2）。

故宫里的这些文物修复者们让人眼前一亮。他们可能会用几年时间修复一件文物，他们能忍受并不高的工资只为做喜欢的事情，他们安静把事情做到极致、荣辱不惊的品质，让许多观众感叹。

（纪录片里出现了许多80、90后年轻人，让人眼前一亮。）

其实，修复师是件苦活、细活、安静的活，也因为它的辛苦，它和传统手工艺一样，有着失传的隐忧。而这些80后、90后们，默默地加入了这个队伍，让修复工作得以传承，也为这些手艺带来一些不一样的气息。

（亓昊楠师从的钟表修复师王津那认真、执着的样子，感动了许多观众，更有人喊着要“嫁给王师傅”。）

亓昊楠是其中一名年轻修复师， 35岁，10年前毕业于北方工业大学自动化专业。他和师傅王津是中国仅有的两位专职宫廷钟表修复师。

亓昊楠说，毕业应聘时，他没有任何钟表修理经验。但来王津工作室参观后，就爱上了这份工作。

（修复工作是个要求安静、细致的工作，容不得马虎。）

修复师屈峰的一段话，也许能描述亓昊楠心里的想法，他说：“很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。”

“木头人”海弟：

即使是看不见的地方，也要做到表里如一

中国人对木材的偏执向来超过其它民族。而80后的木头雕刻艺术家海弟对木头的爱，却深入到木头内部的每一条纹路，每一个细胞。

（海弟的房子不大，却囤满了各种别人看似破烂的木料。）

海弟大学时候念的是化学专业，毕业后就去了进出口品检验实验室，专门检验各种食品。一个偶然的机会，他接触了木头检定，并深深爱上了木头。

（经人介绍，海弟师从木材鉴定专家苏中海教授学习木头鉴定，在这个 80 多岁的老木料鉴定师放满了木料标本的家里，他一学就学了四五年。） （一个放大镜下的木细胞，有时就需要花一个上午的时间才能看到。） （显微镜下，苦楝木的木细胞。）

海弟说，木头收购站的大叔们只根据木头的外表判断种类，而他通过显微镜拍摄木头的照片，探索着里面那个很神奇的世界。

（老师曾经做过几年的木匠，所以在教木材鉴定的同时，也会把具体操作中的各种知识也一并教授给海弟。甚至还有木料背后的民俗故事，这些都和木材的运用联系在一起。）

海弟说，跟老师学东西，学到最后的是他的人格

（在他的作品中，榫卯结构可以说是最为出彩的，八角柜的粽角榫甚至连顶端的尖角都做成了平的，以防止使用者在日常生活中的磕碰。）

榫卯，应该是最体现“里白”这个名字的，因为隐形的内榫卯结构根本从表面看不见，如果只是通过简单的切割和粘合，也可以做出相同的外观效果。但是，即使看不见，也要做到表里如一，这便是海弟学到的人格，也是他追求的东西。

李共标：

独自一人在杭州郊外打铁

李共标是龙门石窟人，曾经当过不少年的石匠，因为学画画的关系，来到了杭州。2011 年的时候，他把工作室搬到了杭州近郊的转塘，开始了自己的铁匠生活。

（李共标喜欢用老铁打造器物，老铁表面的氧化层，赋予了锻造出品后的铁器以特别的质感。花器和茶器是他最喜欢做的作品类型）

因为觉得现有的做铁方法不能达到自己想要的效果，所以李共标选择了最传统的“铁打出”方法——用加热和捶打的反复过程，将铁材做成自己想要的器物形态。这种工艺的制作过程中，需要将铁片反复加热后捶打、延伸，更要求厚度均一。由于铁的延展性是所有金属中最低的，稍不小心就可能前功尽弃。

（为了追求完美，李共标做作品很慢，小件的作品通常也要做上一个月，因为需要根据所做的器物形状，烧热铁材捶打成形5-8次后才可能成为自己满意的形状。）

看上去脾气温和的李共标也会因为作品达不到自己的要求而着急，但他一直坚持这样磨人的手艺，只为做到最好，做到极致。

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这3名年轻手艺人，也许并不是传统意义上的手艺人，也并非中国非物质文化遗产传承人，但他们拥有匠人精神吗？我想是有的。

他们与传统手艺人一样，愿意沉下心来，做自己喜欢的事情，不为名利，专心致志，心无旁骛。他们有着宽阔的心胸和眼界，具备相应的专业能力，通过不断的努力，以各自的方式，用心把小事做到极致，难道这些，不都是匠人精神的要义吗？

在喧哗浮躁的社会上安静做事、默默付出的你们，我想也是如此。

献给所有努力着的人们。