第一次看这部电影的时间不记得了，最近重看。（还是因为“homework”）
老廖看电影，看书都有一个“习惯”，如果喜欢一个演员，就会去看她，他的所有电影，如果喜欢一个人的书，就会看这个作家的很多书。
茱莉亚.罗伯茨是主演，就是原来看这部电影的原因。
因为一个演员看一部电影，好演员总是和好电影的缘分很深，大都不会让人失望。
第一次看完这部电影后，那么多光阴流逝，到前不久依然记得的画面是海报上的那个场景：
一位与众不同、特立独行的美术老师，带着一群女学生们近距离观赏艺术作品原作，不要出声，不要评价，一个个女孩还是对着原作去feel, just feel.
这些年，老廖不知不觉就有了看艺术展的习惯，也有喜欢去乡村的习惯，一些机缘巧合下也与一些与艺术沾边的人交谈，并没有什么隔阂，从艺术史上、专业上其实老廖什么也不懂，但是我们都是生命，我们都有感受力，对于自己的感受都有真实的体会。
两周前，老廖带着自己的学生们又去看正在建设的火车站，在路上孩子们说“一会回（教室）去，我们肯定要写火车站，是吗？”
“不用。”
“Ellen,你带学生们来上写作课吗？”在工地门口，遇见去上班的家长。
家长为我们提供了更多真实的信息。
然而，老廖告诉孩子们“不用写，以后也不需要写（今天观察到的内容）。”就是看一下，了解真实的生活，我们周围的生活。
在做英语演讲训练的时候，在做写作分享培养的时候，也会要求孩子们“不评价”。
关于艺术，每一次去北京，老廖都会去中国美术馆，每一次去看的展览和展品都记得，时光流逝，光阴冲刷掉岁月里的痛苦、快乐、悲伤，那些站在艺术品面前短暂的停留，瞬间变成了永恒。巨大的国画，吴冠中的作品，唐卡，当代艺术的实验创作，被众多电风扇吹动的纸张，被悬挂了整个房间里的“她”，草间弥生在上海当代艺术馆的作品展，画面与感受都依然那么清晰。
在摄影杂志上看过的世界一流的作品，韩国摄影家对于孩子社会化的反思作品，摄影家走访了全球财富集中的大公司的总部的老总的办公室，拍摄的“权利的桌子”，原来的所有书和杂志都送人了，但是那些作品对于老廖生命的影响都在，一直在。
关于教育，“反思传统”与“尊重人”，创新与启发，妥协与探索，矛盾与质疑，老廖都在经历，也会质疑自己，也会调整，也会尝试，也会妥协，也有坚持。
重新看这部电影，不同的时间会看见不同的内容片段。
这次让老廖惊叹的画面有电影的开篇，那一扇大门的隐喻。
知识的大门，智慧的大门，体验的大门，我们生命的开启。
“蒙娜丽莎的微笑”，她在微笑，她真的开心吗，幸福吗?
这是电影标题的隐含意义在于此。
希望你也可以欣赏这部电影，欢迎你留言交流你的观影感受。
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