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如果要在三部西游里，各选两场印象深一点的场景，我的选择是以下：
大圣娶亲：
1.紫霞仙子欲杀至尊宝，至尊宝情急之中撒了一个爱你一万年的谎；
2.至尊宝在戴上紧箍咒前真诚地许下爱你一万年的诺言。
西游降魔篇：
1.鱼妖连吃了小女孩一家三口（周星驰无情证实童话里都是骗人的这句话）；
2.渔村村民奋不顾身跳下踏板，想把鱼妖抛上岸（这种温暖励志的场景在周星驰电影里很少见啊）。
西游伏妖篇：
无（不要说徐爷的特技好，再好能好过好莱坞吗）
说真的，一部电影要在一、两个小时的讲好一个故事，确实不容易。电影讲什么故事很重要，怎么讲也很重要。为了让观众能够看明白，电影的场景一般不会太多，也不会转换太频繁，而场景之间靠什么衔接？当然是主角啦！
除非是多主角群戏，电影的80%以上时间都是由固定主角视角来呈现的。那么，做为向观众讲述故事的人，这位主角是什么样的性格，在很大程度上决定着电影的质量。
为什么这样说呢？有一本书叫《看电影的门道》，把故事分为剧情、角色、场景、意义四个部分。我们就从这四个部分说起。
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且允许我把顺序打乱，先从场景说起。
大圣娶亲的故事主要发生在以下几处场景：沙海、盘丝洞、牛魔王府。
西游降魔篇的场景是跟着剧情发展转换的，主要有以下几处：小渔村、高家庄、五指山。
西游伏妖篇的场景也是随剧情转换，主要有以下几处：小人国、戏班、盘丝洞、比丘国、白骨精村落。
然后，几大场景之间，设计了一些过渡剧情进行衔接。
大圣娶亲虽然主要场景少，但是故事线复杂，场景经常穿插出现，不太好梳理，但也正是这一点体现了编剧的功力。
从西游降魔篇开始，剧情开始走简单路线，在小渔村收伏鱼妖和高家庄大战猪妖之间，由一对二逼师兄妹过度剧情。而在高家庄与五指山之间，由段小姐演戏逼婚和三大驱魔人出现做为过度剧情。
其实三个驱魔人出现的剧情明显有硬伤。本来可以当场收伏猪妖，可是大家偏不这样做。驱魔人不做驱魔的事，还得玄奘去找猴妖，非要剧情按照以魔制魔的思路继续走。等孙悟空脱困，三个人又莫名其妙冒出来当炮灰，好像故意凑上来让孙悟空发泄积压五百年的怨气。这三个角色，感觉就是在凑剧情，还不如小渔村里的群戏出彩。
到了西游伏妖篇，穿插在场景之间的过度剧情就只讲了一件事：唐僧与三个徒弟之间怎么闹别扭。有网友说是在演戏。即使演戏，这些戏也都介于半真半假之间，都在借着演戏发泄内心的真情绪，一个小错误就可能变成玩火自焚。
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场景讲了，剧情讲了，下面进入重头戏：角色。这里要探讨的是主角的性格底线。一般来说，主角的性格线清晰的话，可以撑起一部电影的可看性，但如果混乱的话，对于一部电影来说就是灾难。
而在一部一、两个小时的电影中，要想让人看得懂，主角的性格就必须简单。而如何体现简单？就是让主角拼尽全力去做一件事情，让主角的性格在这个过程中慢慢展示出来。
大话西游中，至尊宝一心想拿到月光宝盒回到五百年前。在这个前提下，他欺骗感情也好，耍滑头也好，搞笑也好，深情也好，万般变化都容易让人接受。而至尊宝这个人物立起来了，对真爱充满幻想的紫霞仙子，话唠版唐僧，简单粗暴牛魔王，闷骚泼辣芭蕉公主，才能跟他一起产生化学反应。
西游降魔中，陈玄奘基本上就是按照师父的指示去降魔除妖（从这里也可以看出，玄奘的除魔活动都是事先安排好的，他即便不懂驱魔之道也不会遇到真正的危险），是个有点愚笨和一根筋的人。基于这种性格，他在剧中只做两件事：除魔卫道和压抑情感需求。既然主角都不敢谈爱情，剧中的爱情戏自然不会感人。于是，剧中的人物，魔是魔，妖是妖，男主是男主，女主是女主，他们之间的互动基本上没有什么火花。
但至少，这部电影中的角色基本上还都是独立可信的。
到了西魔伏妖里，主角没有一个主动而明确的目标任务，师徒之间的对立又让人看不懂真假，所以这里的唐僧给人的感觉一直在跳线，时而装腔作势，时而一本正经，时而猥琐卑微，时而大义凛然……总之四个字，莫名其妙。唐僧这个人物没有立起来，戏份重的孙悟空也跟着倒霉，蜘蛛精、红孩儿和九宫真人也都怎么看怎么假。降魔篇里至少对每个妖怪还有个背景交待，在这里全都省了，九宫真人也只在最后喊了一句类似“如来你不懂爱”之类的胡言乱语，完全搞不清楚他们在伏妖里干坏事的真实动机。另外，“美人太丑”、“女儿太老”之类的梗还在用，好像观众的智商从来没有与时俱进似的。
《看电影的门道》一直在强调电影与影片的区别。电影是一个充满质感和温度的词汇，触动的是灵魂深处的东西，而影片给人的感觉，只是胶片上的光影声色，愉悦的只是你的眼睛。
如此说来，西游降魔篇、伏妖篇，大概只能算是商业上比较成功的影片吧。
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