（一）
参加读书会时，有幸听到易之老师美妙的古琴声，易老师现场弹奏了新谱的曲子《休洗红》，全场屏息凝神，一曲终了，现场仍然消无声息，琴韵犹存，大家仿佛还未回神。
听完之后我又想起之前的一个问题，这个问题当时我们去孔庙表演时就在脑海里出现。
古琴声音低缓，音量比较小，音色质朴，悠然，低沉。它只有7根弦，无法达到其他乐器那种华丽的音色，但是以意境而言其他的乐器是没法跟古琴比的。我们现在演奏时还可以放扩音器来达到更好的音响效果，而古人是如何解决这一问题呢？
（二）
古琴历史悠久，文人对于古琴有一份深厚的感情。在古代，有身份的人必学的是琴棋书画，而排在第一的就是古琴。古琴是很神圣的乐器，和古琴有关的东西都非常讲究。
制琴材料的讲究
制作古琴的材质非常讲究，“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。在隐居吴地时，蔡邕常抚琴，借琴声来抒发自己壮志难酬和感叹前途渺茫的怅惘。
有一天，蔡邕坐在房里抚琴长叹，房东在隔壁的灶间烧火做饭，她将木柴塞进灶膛里，火星乱蹦，木柴被烧得“噼里啪啦”地响。忽然，蔡邕听到隔壁传来一阵清脆的爆裂声，不由得心中一惊，抬头竖起耳朵细听了几秒钟，大叫一声“不好”，跳起来就往灶间跑。来到炉火边，蔡邕顾不得火势，伸手就将那块刚塞进灶膛当柴烧的桐木拽了出来，大声喊道：“这可是一块做琴的难得一见的好材料啊！”蔡邕顾不上烫伤，惊喜地在桐木上又吹又摸。好在抢救及时，桐木还未被烧掉，蔡邕就将它拿回，精雕细刻，一丝不苟，费尽心血，终于将这块桐木做成了一张琴。这张琴弹奏起来，音色美妙绝伦，盖世无双。
这把琴流传下来，成了世间罕有的珍宝，因为它的琴尾被烧焦了，人们叫它“焦尾琴”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。（《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”）
对于古琴的知音来说，得到一块上乘的制琴材质是一种缘分。
室内琴房设计的讲究
家境好的古人会设有专门的琴房。为了让琴房有最好的音响效果，琴房会尽量避免宽大而敞开的厅堂，琴房的材质也要讲究。最理想的是不大不小的一间房，屋顶要有回音，房间里尽量少放家具和摆设，以免阻碍声音的畅通。为了加强音响效果，还会在地下放个陶罐。据说有时还在陶罐里挂一口铜钟，当木地板把声音传到地下，相应传来的便是铜钟沉闷而稳重的回声。室内的桌子，即案，则普遍用梧桐树做成。这个琴桌也要用心，琴桌上要留有小孔和间隙，好让琴声没有阻碍的传出去。
室外琴桌的讲究
古人不可避免在室外弹琴，在室外弹古琴就更注重回声效果了，所以文人雅士在院子里弹古琴时也考虑到这一点。琴桌用整块石头做成，或者在一块木头中镶砖，石头便能起到加强音响的效果，桌内也要有小孔间隙，扩大回声音量。
同时在琴桌下面做文章。有些古人的院子或者花园里有琴亭，但亭的四周没有回音的墙，聪明的古人就在地下放置个一米来高的陶罐，使琴声在亭中院内萦绕，余音袅袅，不亚于我们现在的音响。
据说“绿绮”的主人司马相如，常常坐在故乡成都金华寺以北一个特建的琴台上优雅的弹琴。后来当魏进攻蜀时，士兵们在成都安营扎寨，在他的琴台下挖了地道，发现了地下二十个大大的扩音陶罐。（《古琴》林西莉）哈哈，古人真是聪明绝顶！诸葛亮在“空城计”里抚琴时，是否也采用这种方法来传琴声，不然城外的敌人如何听得到？
古琴不仅仅是乐器，更是一种文化，希望它能一代一代的传下去。
有幸遇见林西莉著的《古琴》，非常好的一本书，值得细读。更让我惊叹的是，作者是瑞典人，对我们中国古琴文化了解之深不得不让我佩服！
附上
休洗红
作者：诗鬼【唐代】
休洗红，洗多红色浅。
卿卿骋少年，昨日殷桥见。
封侯早归来，莫作弦上箭。
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