郑重声明：作品为原创首发，文责自负
《阿飞正传》是王家卫导演在1990年拍摄的一部文艺片。影片由张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、潘迪华等多位知名演员出演。艺术指导张叔平、剪辑谭家明、摄影杜可风等人，也都是很有代表性的香港电影人。
《阿飞正传》是导演王家卫的成名之作，被视为香港经典艺术电影之一，甚至有人称之为“香港艺术电影巅峰之作”。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三。
本文试着以个人主观的角度谈一下电影《阿飞正传》曾带给我的感受。
第一次看这部片子时，我还是个很年轻的年轻人，记得是91年一个假日的午后，我在家中帮着家人收拾生计，电视机在屋子的一角兀自地播放着不知名节目，电视中的几句对白吸引了我注意，定睛细看：张国荣扮演的带着倦怠感的男青年正在撩张曼玉扮演的青涩女子，正好是影片很经典的交一分钟朋友桥段。影片的怀旧色彩、精彩对白，以及不走寻常路的风格，吸引我停下了手中活计，坐到电视前，一口气看到了最后。影片节奏感把握得非常好，再加上拍摄手法和演员的表演，整部片子显得张弛有度，把青年群体的孤独与漂泊，表现得淋漓尽致。影片看完了，可片子中传递出来的迷茫、纠结、爱而不得的种种情绪，让人总能在反复思索中回味，感觉意犹未尽。因为遗憾没有看开头，当时不知道片子到底叫什么名字，当天，我专程跑去邻居家，找到当周的广播电视报，搜索播出的频道和时间，终于对应了这部片子的名字《阿飞正传》，导演：王家卫。
当时还是港片高光的年代，香港的喜剧、爱情剧、武打、枪战等都看过一些，《阿飞正传》和以往看过的港片都风格迥异，它整体色彩呈沉郁的暗绿色，取景构图意味悠长、打破常规，镜头语言常常在运动中，加上一众演员的精彩表演，以及片中呈现出的细腻情感、有意味的台词，共同构成打动人心弦的因素。
但有意味的是，这部片子当年上映时票房极低，据说本来影片计划是拍摄上下两部，因投资方的巨大损失，下部的拍摄计划随之夭折。可这不影响它的口碑和在影坛的地位，以及王家卫凭借此片完成了自己风格的定位。
影片在叙事手法上采用多条线交叉叙事，线与线之间转换自然流畅，影片中每个演员都贡献了极致的表演。可以说，片中没有主角和配角之分，每个角色都是影片不可缺少的重要部分，哪怕是在片尾出现短短几个镜头没有任何台词的梁朝伟，都有独特魅力并留给人深刻印象。这些角色仿佛就像自己身边的朋友、熟人一样，苦痛可见，悲喜能闻。影片中的情感，纠结而迷茫，让人叹惋，碰到了，失去了，追寻了，心痛了，每个人都在寻找，都在努力，也都爱而不得。其中有几处台词留给人深刻印象，一直记忆至今。
旭仔:看着我的腕表。
苏丽珍:我为什么要看着你的腕表?
旭仔:就看一分钟咯。
一分钟后，他说：一九六零年四月十六日，下午三点之前的一分钟，你跟我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始，我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。
我听别人说，这世界上有一种鸟，是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
这种事，早点知道比晚点知道要好。现在哭的是你又不是我，我已经没事很久了。
影片的台词对白设计与角色性格非常贴合的，丽珍性格温婉，表达情感时会小心翼翼地试探；而咪咪舞女出身，情感热烈直接、行事大胆。丽珍和咪咪在阿飞走后的对白，就很耐人寻味，阿珍无奈地对咪咪说："现在哭的人是你不是我"，让人感受情感曾经人的看淡和当事人的执迷，也暗示了爱与恨都会随时间被冲淡，关键还要看当事人的意愿。
咪咪不甘心情感无疾而终，一心想要挽回，又跑到旭仔的养母那里了解情况，年轻的咪咪和老去的养母，两个女人的对话，给人感觉就像女人照镜子看到另一个自己一样：都是一直在寻找那个爱我的人，可一直未曾找到。
因为不忍心看到喜欢的人那么痛苦，歪仔将旭仔留下的车卖了，卖车款全部给了咪咪，支持她去菲律宾寻找旭仔。
这一点挺有讽刺意味，旭仔将车留给了兄弟歪仔而不是女人咪咪，兄弟为了女人，把车卖掉换钱，送给了女人，女人用这笔钱来找旭仔。
歪仔离开后，咪咪坐在原地痛哭，这哭更多的是哭情不得已吧，如果情感能够选择，她应该宁愿不要这样的伤痛。
《阿飞正传》的故事背景设定在1960年，反映正处于经济腾飞中的香港。王家卫的电影有着极强的时代感，真实地还原出上世纪60年代下的香港民众的挣扎、沉浮、焦躁、痛苦和迷茫的情绪。故事以旭仔为中心，通过他和苏丽珍，咪咪的感情纠葛来刻画旭仔的放荡，通过他和养母、生母的亲情关系来刻画旭仔的漂泊。
影片通过较小的视角逐步推进，把男女关系中的吸引、浪漫、破碎、背叛和绝望，悄悄融进了时代大背景下，爱情、亲情、友情多线交叉，同步进展，成功塑造了几个不同的人物，并为人物的喜怒哀乐等情感表达搭建出一个完整的空间架构。
电影中旭仔跳舞是很经典的一幕场景，旭仔跳的是60年代非常流行的恰恰，跳舞配乐为Maria Bona，来自于美国一支老牌演奏乐队的曲子，这一段不仅乐曲选得富有表现力，而且摄影安排也非常巧妙，旭仔站在老式穿衣镜前，看着镜内自己顾影自怜，自如摆动，双手一拍，舞向镜头之外，人影还在镜中；随即人影出了画面，镜头跟着移动，又将背影收进画面；继续舞动，消失在墙外，镜头跟着想象中舞动的人一起转动，直到在另一扇门口又组合在一起，随意舞动……整个画面行云流水。旭仔迷离沉醉的神态，随意、却协调又应和节奏的步伐，使整个人物涌动着一种孤独和诱惑；怀旧公寓的狭窄空间，静寂的窗帘，老式穿衣镜，都一时弥漫上了蠢蠢欲动的色彩，给人一种"人生如戏、戏如人生"的错觉。
旭仔的人生何尝不像一场戏呢？就如他最后所说：“以前，我以为有一种鸟，从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”话里表达出追求破灭带给他的致命打击。他不是死于枪击，而是死于一直对自我身份追求的破碎，他最终不知道自己是谁，去向何方！
影片取名《阿飞正传》，可片子中没有人叫阿飞。在香港，阿飞是指不务正业的小青年，在这里，意指片中的旭仔。旭仔的孤独、寂寥，迷茫和歇斯底里，都让人可知可感，最后的破碎也唤起无数人的心疼。从这一点来说：阿飞这一叫法也暗含有很多人的"影子"。
《阿飞正传》就是通过这样小情小爱的描述、从细微之处传达出角色内心的绝望，游荡在颓败、迷茫的世上，到底何处才是落脚的地方？
网友评论