父子关系是雅克·欧迪亚电影中反复出现的主题之一。通过他电影中发展起来的故事，我们遇到了父亲、与儿子，他们复杂的关系质疑后者的身份（我们是由谁组成的？）或者遗产（儿子欠父亲什么？他能在多大程度上开辟自己的道路而不诋毁自己的父亲？）这些问题引出了欧迪亚电影中另一个反复出现的主题：第二次机会。
雅克·欧迪亚 图片来自网路
法国导演雅克·欧迪亚 Jacques Audiard 以仅仅的8部作品，成功创造了一种独特而严谨把关的作家电影，不但受到评论家的好评，同时也在公众中取得了一定的成功。
欧迪亚执导的电影在将观众引入故事的同时发展出个人世界观，他场面调度的强烈风格始终为故事服务。在这8部电影中，类型电影与作家电影巧妙结合。
雅克欧迪亚2015年以作品《流浪的迪潘》获得戛纳影展金棕榈奖 Ian Gavan pour Getty images Europe
“作家电影 Author cinema”（有时也被称为“艺术电影”）指的是某种能够表现出导演的艺术个人特征的电影。要做到这一点，一位导演必须从从美学和编剧手法的角度，自剧本的写作乃至最终的剪辑，都完全精通掌握他的电影。然而，所谓作家电影是一个主观判断，它的最首要定义是相对于商业电影，而商业电影的目的是尽最大的可能，讨好最广泛的观众。而当商业电影的逻辑走向极端，最终导致了类型电影的出现。
类型片（片种）其定义来自在叙事以及美学结构的惯例，并符合商业开发的既定要求。从而产生的影片再下分为类型或次类型（侦探片、黑色电影、科幻片、传记片、功夫片、西部片等)。这些各种类型所使用的公式惯例，使观众正在目睹的奇观里，提供了某程度的熟悉感，如同一种共谋的默契。他能同时欣赏眼前类型电影的标准公式（重复性），以及时而引入的微妙变化。
“黑色电影”是在四、五十年代非常流行的犯罪电影的一个分支。它涉及彻底悲观与不幸的主题，例如宿命、痛苦、背叛或阴谋。它的老套架构以及叙事特点包括例如，使用悬疑、倒叙或画外音，但也有一些之后成为刻板印象的角色，如蛇蝎美人、侦探、软弱的叛徒或亡命鸳鸯。电影情节一般发生在城市里，经常在室外场景中拍摄。
拍摄《唇语惊魂》时的导演©Pathé imageProduction
如果"作者电影"首要以导演及其创作或思想为中心，那么"商业电影"就是以观众为主要关注对象的产物。这是否意味着作者电影对于外行来说一定很难进入，而商业电影只是一种娱乐活动？
移动的影像可用来创造（广义上的）意义，从而产生艺术性的表达—视频艺术。在我看来，电影还必须遵从另一个额外的规则：它需要一个故事去承装所形成的意义。需要利用戏剧的编剧手法，建构一个完善的叙事。叙事可能很复杂、扭曲、隐晦，甚至解构，但仍然是必要的。当我们去看电影时，我们想听一个故事。
雅克·欧迪亚知道如何利用类型电影的规范，将观众安置在一个熟悉的叙事环境中。他也知道如何在叙事的复杂性中陪伴观众。美学方面的苦心（图像、声音、剪接……）使他讲述的故事鲜明而生动。正是通过这些故事，他向我们传达了他独特的宇宙。简而言之，他没有忘记观众，甚至喜欢与他们玩到一起。
生于1952年，雅克·欧迪亚在1994年执导首部电影《男人最痛 Regarde les hommes tomber》时已经40多岁了，他进入电影界的愿望似乎阻碍重重。他的父亲米歇尔·欧迪亚 Michel Audiard 是60和70年代的法国商业电影（与创新的新浪潮电影完全相反）的重要人物，从事编剧和对白写作。时至今日，人们仍在观赏他的电影。这位父亲的影子似乎将年轻的雅克·欧迪亚从电影界中赶了出来，因此他最初决定从事教职。然而在学习文学之后，他最终进入了戏剧世界。
当时（1968-1978年）的欧洲戏剧极为丰富而充满创造力，接着才来到了电影界，先是助理剪辑（为罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 或帕特里斯·夏侯Patrice Chéreau），然后担任剪辑师。80年代，他投身于多部电影的剧本创作，最终在90年代中期转为导演。从那时起，他就被公认为出色的导演与编剧。有时，作为儿子，需要时间才能找到自己的位置。
事实上，父子关系是雅克·欧迪亚电影中反复出现的主题之一。通过他电影中发展起来的故事，我们遇到了父亲（真实的或象征性的）与儿子，他们复杂的关系质疑后者的身份（我们是由谁组成的？）或者遗产（儿子欠父亲什么？他能在多大程度上开辟自己的道路而不诋毁自己的父亲？）这些问题引出了欧迪亚电影中另一个反复出现的主题：第二次机会。他的电影总是以被生活打败的小人物（大多是男性）作为开场。每一次，他们都有一个新的机会（同样是隐喻性的）。而编剧发展就诞生在那为了第二次机会所付出的代价之中。导演的目光主要就聚焦在角色的这种转变上。他的电影展现了男性化的世界，在那里暴力无处不在，男子气概的准则受到质疑。
这些主题几乎让欧迪亚成了一个人类学家，而他的研究的关键正是：人是什么?
强烈的影像风格化，得以让视觉象征引入现实
在形式上，雅克·欧迪亚的电影借鉴了类型电影的外观：西部片、监狱片、滥情剧……他对黑色电影有明显的偏爱，据他说，黑色电影最接近戏剧，因此提供极大的空间进行剧情构作，同时允许耍弄现实。对于讲故事，这种戏法是必不可少的，因为如果电影能够表达真实世界，那么它就需要借助多种手法，首先是虚构的手法。
类型电影像是个伪装的外壳，如同一个宇宙或一个意象，导演玩弄其叙事惯例和原型，扭曲和重新使用它们。最明显的例子是：黑色电影总是悲观的，但在欧迪亚的电影中，角色最终会以这样或那样的方式与自己和解。
雅克欧狄亚对于演员的演出控制非常严谨，电影《自制英雄》、《唇语惊魂》、《我心遗忘的节奏》以及《预言者》的拍摄现场，可以看见导演随时跟进的身影＠arte
俐落而快速的图像所组成的一组蒙太奇，通常是充满联想性的简略，并且再次使用了许多手法：场景的消失，让角色独自面对镜头，加速的影像，真实档案的图像，虚假的采访，管弦乐队在屏幕上演奏电影配乐……音乐不是伴随画面而是伴随叙事，强调了主观距离，创造了梦幻般的印象。
导演在《自制英雄》中“玩弄”现实的拍摄手法
所有这些都创造了一种强烈的个人风格，它摆弄观众的感知，让他们潜入故事中，让他们尽可能接近角色，让他们产生同理心--即使是最缺乏同情心的人。这种风格化让欧迪亚能够在真实与象征之间来回穿梭，而不会造成分裂。
快速看完 全作品列表
Regarde les hommes tomber 男人最痛 (1994)
误入歧途的主角们逐步成为罪犯的学习过程。
这部电影在一定程度上继承了黑色电影的风格。演员们常常夸张的演出，被放置在狭窄的景框中，以及时不时的荒诞幽默让人想起塞缪尔·贝克特 Samuel Beckett 的戏剧。
凯撒奖 Césars 授予最佳首部作品、最佳男新人和最佳剪辑。
Un héros très discret 自制英雄 (1996)
一个为自己平淡无奇的过往感到羞愧的年轻人，他为自己杜撰出了一种不同寻常的命运。
这部成长电影运用了所有的剪接手法，把观众带进了电影中主角的谎言中，当他已经上了年纪的时候，主角引用自己的话说：“最美丽的生活是你编造的。”
戛纳国际电影节最佳剧本奖。
Sur mes lèvres 唇语惊魂 (2001)
失聪而害羞的年轻女人遇上一个小混混，因此对生活敞开了怀抱。
再一次以黑色电影的形式，导演利用有力的情节，探索了人类灵魂的复杂性和各种形式的欲望。关于声音的处理令人印象深刻，通过感觉体会主角的残缺。
凯撒奖最佳编剧，最佳女演员，最佳音效奖。
De battre mon coeur s’est arrêté 我心遗忘的节奏 (2005)
暴力缺德的商人，梦想成为一名钢琴演奏家。
基于詹姆斯托贝克的电影“手指”(1978)改编而成。故事情节为一个更私密的议题提供了借问：改头换面有可能吗?
八项凯撒奖得主，包括最佳影片、最佳导演、最佳剪辑和最佳摄影 / 英国电影学院奖最佳非英语电影奖。
Un prophète 预言者 (2009)
年轻囚犯如何在狱中成长为黑帮大佬的过程。
欧迪亚使用监狱电影的目的，是在屏幕上显示一个经常被忽视的现实，涉及了监狱的处境以及环境中千丝万缕交织的事件。因为导演往往想要他的电影基于一种现实感，他与许多默默无闻的演员合作，他们皆来自大熔炉般的法国文化。在一场汽车内部的枪击场景中，暴力风格的手法近乎完美。这是在电影中如何玩弄现实的最佳例证。
戛纳国际电影节评委会大奖 / 9项凯萨奖包括最佳电影、最佳导演、最佳剪辑、最佳原创剧本、最佳摄影和最佳男演员。英国电影学院奖最佳外语片奖 / 奥斯卡最佳外语片提名。
De rouille et d’os 锈与骨 (2012)
两个失能者因为各自的生命苦痛而走到一起、互相扶持。他是一个单身父亲，以打零工和地下的“自由搏击”谋生。她是一名虎鲸训练师，在一次事故中失去了双腿。
这个描述明显带入了滥情片的类型。欧迪亚的电影发生在现实世界中，讲述了底层人物的故事。这些被社会（以这样或那样的方式）所排斥的男男女女，能创造出什么样的英雄呢?
4项凯萨奖，包括最佳改编（短篇故事改编剧本）和最佳剪辑 / 英国电影学院奖最佳影片奖。
Dheepan 流浪的迪潘 (2015)
为了逃离斯里兰卡内战，一名前军人、一名年轻女子和一名小女孩假冒一个家庭。在法国，难民们面临着另一种日常生活，在一个充斥暴力为主的城市，他们试图为自己建一个家，即使几乎不认识对方。
欧迪亚既借鉴了黑色电影，也参考了社会写实剧，质疑人们对他者的看法与观点。一个难民如何看待他所发现的国家（法国）?与此同时，那些在路边咖啡馆里，兜售着发光小玩具的人，又有什么故事呢？提出这个问题（并试图回答它）是把社会看作一个整体，以及它的弊端与偏差。它也催生了新的英雄主义形式、新的意象、新的审美。
戛纳国际电影节金棕榈奖。
Les frères Sisters 西斯特兄弟 (2018)
1851年，两赏金猎人兄弟追踪到他们要捕猎的人头，从俄勒冈直到加利福尼亚。这段旅途将成为一段启蒙的过程，考验将他们连接在一起的血液纽带。
这一次，欧迪亚穿上了西部片的外衣，提出了关于兄弟情谊、继承或救赎的问题。
威尼斯电影节最佳导演银狮奖 / 4项凯萨，包括最佳导演奖和最佳摄影奖。
Les Olympiades 奥林匹亚街区 (2021)
这部新片预计今年秋天上映，并在戛纳国际电影节上角逐奖项。
改编自Adrian Tomine短篇绘本，并挪用了浪漫类型电影。
欧迪亚电影和公众的成功，激起了媒体对导演本人的某种好奇。我们想更详细地了解他与父亲的关系，为什么他的电影叙事的环境中，男性气概总是极为强化，为什么暴力在他的电影中无处不在，而他自己却说他拒绝暴力。总之，我们在人的身上寻找艺术家，我们试图用他的生命来解释他的作品。对我来说，我更愿意把他的每部新片都视为期待已久的惊喜。我满心期待他的最新作品，因为它会是：一个精心策划的舞台故事，我将在其中旅行，让我沉浸体验丰富的情感与思考。
毕竟，我们的生活都有起起落落，有时会让我们想知道它的含义。艺术家事实上不过只是塑造和象征这些问题。如果他的作品能够打动我们，这在一定程度上归功于他用创造与建构的象征和概念。同时这也因为，他的问题 -- 即使这些问题的来源是隐密的或私人的 -- 与我们的问题相交。或者说，重要的是它们的普遍性。
雅克欧迪雅亚是国际各大电影节的常客。他在戛纳影展2012/2015以及多伦多影展2018的颁奖现场 © afp&ap
坐在电影院的扶手椅上，等待雅克·欧迪亚的电影开场，总是充满期待惊喜的兴奋。我仍然记得，当自己坐在那把椅子上时，在看《锈与骨》之前有点担心，因为我不太感冒这部片的剧情主题。然而我还记得，当第一张画面出现，魔法就开始就起了作用。
再次，仍然在这把椅子上，在看《流浪的潘迪》之前，社会议题（及其潜在的道德性）没有引起这种忧虑。对导演充满信心，我十分好奇，想知道他会如何将这种类型转化为自己的电影。
最后，在《西斯特兄弟》开播之前，我只是满心愉悦地期待这部电影，因为我知道自己要看的不是一部西部电影，而是一部欧迪亚电影。
他的下一部电影也将如此，无论它是否获奖，是否广受好评。他对实验的热爱使他拍片的手法不断更新，同时保持了话语和思想的连贯性。就好像，透过一部又一部的电影、他给我们讲述新的故事、并想象新的方式来讲故事，欧迪亚发展了自己的观点。
“故事是可能的，只要它的形式是可能的，”
雅克·欧迪亚在一次采访中这么说。
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