谈写作 | 会不会用色彩写文章，区分高手和菜鸟

谈写作 | 会不会用色彩写文章，区分高手和菜鸟

在浏览了大量关于写作的书籍后，我回想了一下看过的大家作品跟普通新手的区别，我发现有趣的一点是，大家们都很喜欢用色彩描写来给文章增添味道。

而写作小白作品枯燥的一个原因就在于，语言没有美感，文章通篇都是黑白两色，即使有色彩描写，也只是简单的“红”啊“绿”啊，没有生命力。那么，大家是怎么用色彩写文章的呢？有哪些方法值得我们学习借鉴呢？

本文主要分为三部分：语言的“三美”、语言颜色的运用和提高语言能力的途径。其中重点谈论了色彩在语言中的运用。话不多说，我们进入正题。

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一、语言的“三美”

①声音美

1.“字”是音、形、义的统一体

人们能利用语言之音节（一个字,就是一个音节）,以声传情,使表达的意义更为鲜明突出。讲究韵律的文章,读起来顺口入耳。

2.汉语音节, 讲究齐匀称

一般是单音节和单音节、多音节和多音节结合；或者有节奏地交叉运用单音节或多音节。

音节若能配合得好,就可以增强语言的气势力或节奏；也有助于内容之表达。

3.音节搭配实例

试比较一下面的两句话：

（1）山高月小,水落石出。                                                                                                  （2）事实胜于雄辩,水落自然石出。

假如把第1句的后半句“水落石出”——改为“水落自然石出”；把第2句的后半句“水落自然石出” ——改为“水落石出”。

意义上没有什么变化,但从上下文着眼,音节不对称,读起来很拗口又剌耳。为什么呢？因为这是两个对偶句,语法要对称。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

《滕王阁序》是我最喜欢的名篇，这一句更是名篇中的名句。在日落的渡河上，一个撑篙人放声高歌，整个河滨充斥着歌声；天空的雁群因寒冷而心惊，哀鸣声一直持续到衡阳的水滨。这一句采取四六搭配，长短句结合：短则有力，一“唱”一“惊”；长则悠远，一“穷”一"断"，句子中并未描写声音是怎么样的，但却已经把意境描绘了出来，作者通过短短20个字，打开了读者脑海中的音乐频道。

还有一类特殊的“声音”，是文人志士们的心声，诸君试看：

（1）亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。

（2）亦欲考究大块、通阅古今、有所立言。（大块：指自然界）

受过腐刑后的司马迁，在《报任安书》中表露了他的心迹，写一本传之后世永垂不朽的书籍！普通的文字是难以表现他这种悲壮的英雄之情的，就是第二句话，我们读完感触不大，看完句子了或许只会简单说说：“你加油！”而司马迁在这里5字一组，3个排列，这样的文字读起来一鼓作气、再而盈，最后彻底爆发。作者通过文字彻头彻尾地表达了他的心声与豪情。我们在心中默念着这几句话，脑海中还能浮现出司马迁奋笔疾书时的激动之态，体察到他的悲愤之情！

②色彩美

1.颜色变化产生色彩美

语言和音乐有关,音节和声调的变化——产生声音美；语言和绘画有关,颜色的变化——又可产生色彩美。色彩能唤起人们的不同感受,表达出不同的思想感情。

马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”

柏拉图：“真正的美感来自所谓美的颜色。”

列宾说：“色彩,就是思想。”

秦牧的《社稷坛抒情》中说：

社稷坛它东面是青土,南面是红土,西面是白土,北面是黑土，中间嵌着一大块圆形的黄土。

五色互异,对比鲜明,使社稷坛的形象更加光彩粲然，庄重夺目,色彩大大增强了形象的美感。

陈辉在《献诗》中写道 ：

红的是忠贞,黄的是纯洁,白的是爱情,绿的是幸福,紫的是顽强。

颜色,全是用的象征的色彩。革命烈士陈辉,把他“忠贞”、“纯洁”的革命挚情和对“爱情”、“幸福”的强烈追求,寄寓于这美感的色彩之中,色彩斑斓,情思奔涌,色彩美, 情思更美。

古诗《晓出净慈寺送林子方》：

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

分别用“碧”和“红”准确地写出了莲叶和荷花的颜色。而且“碧”得广阔，仿佛与蓝天连在一起；“红”得鲜艳、别致，几乎可以和太阳相媲美。

古诗《白雪歌送武判官归京》：.

忽如一夜东风来,千树万树梨花开。

明明是寒冷的冬雪，作者却在这里脑洞大开，将其比作洁白的梨花，好似雪花飘来还带有一抹香气。这肃杀的塞外突然间变得像人间天堂一样。

张爱玲也是擅用色彩的高手：

《倾城之恋》中：”白流苏初到香港时看到的“巨型广告牌，红的，橘红的，粉的

倒映在绿油油的海水里，一条条，一抹抹刺激性的犯冲的色素，窜上窜下，在水底下厮

杀得异常热闹。”

看后感觉怎么样？是不是已经被冲昏了头脑？张爱玲写作的高明之处就在于对色彩出神入化地把握，寥寥几笔，简单几种色彩，便把大都市灯红酒绿、令人纸醉金迷的生活勾勒了出来。

③朴素美

语言有两种风格：朴素和华丽。“朴素”——就是“平实”、“平淡”；“华丽”——就是：“藻丽”、“绚丽”。

其实,朴素和华丽都是语言美的表现形式，二者格调各有不同。曾有学员问我：“我的写作风格到底是偏华丽些好，还是接地气些好？”看后她的文章，发现她在写诗方面很有天赋，但议论文又写的不错，于是，我给她提了这样的建议：“用诗一样的语言去写一种属于你自己的议论文。”风格不是能刻意得到的，就如同人的性格，性格无好坏，同样，风格也没好坏。

但根据我长期在简书上浏览观察，人们更喜欢朴素的语言风格。

因为, 朴素的语言是以明白、晓畅的语言,来表现丰富的形象和深刻的思想，具有“清水出芙蓉”的天然美,有“村姑戴野花”的纯真美。

高尔基说过：“美在朴素中，这是一个真理。”

托尔斯泰也讲过：“真正的艺术永远是朴素的。”“朴素是美的必要条件。”

“池塘生春草”，“悠然见南山”，“清泉石上流”，“明月照积雪”——这样的朴素自然,是千古绝唱。

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二、语言颜色的运用

颜色有冷、暖之分；色彩又能显示出某些情态志趣。文章中的色彩渗透着主观性,是一种感化了的色彩,即“借景抒情”、“情境相生”。

所以,色彩的冷、暖,显示的意义色彩,特别是色的象征意义,是随作者的思想感情的不同而不同。

例如，同是“红色”：

“断肠片片飞红”，“日出江花红似火”。

又如，同是写“绿”：

朱自清以《绿》为题,盛赞梅雨潭令人惊诧的绿色之美。

高尔基的《童年》中是这样写的：“她浑身发绿, 绿衫、绿帽、绿脸,甚至眼皮下那颗黑痣上的毛也象是一撮绿草……满嘴的绿牙,死瞪着我。”

法国画家莫奈也是善于观察色彩的高手。

他到伦敦后，画了一幅威斯敏斯特教堂。莫奈是在伦敦通常的雾日内作这幅画的。在莫奈的这幅画中，教堂的哥特式轮廓在雾中若隐若现。

可是展出这幅画时，伦敦人却为之哗然。他们感到惊愕，莫奈怎么把雾画成紫红色的，雾分明是灰色的，这是尽人皆知的事。

莫奈的鲁莽期初引起了人们的愤怒。可是这些愤怒的人走到伦敦的大街上，仔细地观察过雾后，平生第一次发现雾果然是紫红色的。不管怎样解释，反正莫奈胜利了。

自从他花了这幅画之后，所有的人都开始用这位画家的目光来看伦敦的雾。

好的眼睛是靠后天培养出来的。好好锻炼视力，别偷懒。看每一样东西是，都必须抱定这样的宗旨，我非得用文字把它写出来不可，可以这样试这么一两个月。用画家的视角去审视自己的作品。

张爱玲是运用色彩给语言加分的高手。她承袭红楼笔法，采取名词+色彩的做法，如《金锁记》里随意扫扫就有雪青、蟹壳青、竹根青、佛青等。现代人也还在延续着这种发明，比如创造了“太空灰”或者“科技灰”等词。

古代诗人里最“重口味”的非李贺莫属，他色彩的应用很诡异，比如“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴珍珠红”、“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”咸淡合宜，滋味丰富。

我们也可以这样做，心中想到某种色彩笔下却只有干巴巴的灰绿红蓝，完全不知如何向细处描摹时，可以发动联想，找日常事物中相似的颜色。

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三、提高语言能力的途径

提高语言表达能力,非一日之功,须经长期的努力。

主要提高语言能力的途径,主要有三条：

第一条：阅读好书,做好书面语言之积累

在《大师们的写作课》中，作者提出了这样一个观点：“任何一门艰深的学科，后起之秀再怎么天赋异禀也是在前人的基础上才好开拓。语言文字何其精微复杂，埋头硬写绝对难以搞定。必须阅读经典作品，取乎法上，写作才有可能获得实质提升。”

不得不说，阅读是我们提高文笔的最直接方法。但要注意的是，不能一味地去阅读，当自己在写作上感到自己写干了，饱和了再去阅读。二者是相辅相成的。

第二条：深入生活,从感性和理性上,来不断努力提高自己的语言表达能力

语言素材取之生活，文章才会更加接地气和生动，平时多留心那些生动的话语，你会发现，生活处处都是写作的素材和灵感的来源。

第三条：遇到不懂不会的词语要勤动手翻查字典，对于同义词、近义词要搞清楚

遇到一个不清楚的字词，不要随意放过，把它搞定。翻词典百度这些方法都行。我做个小测试，“已”和“己”的不同是什么？现在你能立刻回答我吗？细节之处最见基本功。

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总结和反思

写事物的颜色是为表达中心思想服务的，所以我们要明了颜色的“象征”意义。比如红色象征激情岁月、充满活力、吉祥如意，绿色象征和平心愿、生命迹象、友谊长存，黄色象征成熟稳重、高贵优雅、富裕小康，白色象征纯洁高尚、庄严肃穆等等。

写文章的时候，我们要擅于根据不同事物的特点和我们想要表达的感情，恰当的选择颜色。

如果你做到了这些，那恭喜你的写作水平“更上一层楼”了；如果还没有，那就再回顾文章一遍，认真学习吧！

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