漫画创作的自由性

本期主讲：

白辰广——腾讯签约作者

连载作品：《鬼斩神杀》《退役魔女》

晚上好。

现在开始讲，漫画创作的自由性。

第一是画风自由。

第二是故事自由。

第三是自由中也有限制。

这次讲的仅仅是涉及漫画的理论，不包括插画和其他绘画艺术。

一般开始画漫画的人肯定会思考这个问题，那就是什么样的画风和故事才受欢迎。

这是暴漫 这是浪客行，说实话我喜欢浪客行多点

浪客行的画风，故事，明显超过暴漫几万倍。

但这不代表浪客行就比暴漫更受欢迎。

实际上每天使用手机阅读暴漫的读者更多。

但是这不是鼓励大家全部去做暴漫，一个人适合画什么样的漫画，可以自由选择自己喜欢的画风。

也许这群之中有漫画编辑或跟漫画编辑谈过的漫画画手。

编辑可能会谈到什么画风更加商业化，什么画风大家不喜欢。

言下之意就是要你的画风迎合市场。

但什么是市场，其实编辑也不知道。

上面说的浪客行销量几千万，作者井上雄彦是日本国宝，无疑是漫画家中的超级土豪，没人敢说他的话不符合市场。

至于当今市面上流行的萌画风，比如舰娘之类的，那也仅仅是代表一部分宅男而已，并不代表整个漫画市场，因为我们眼见着十万个冷笑话票房很高。

那可不是宅男喜欢的“萌”。

而且有个奇怪的事实，不要以为漫画家都是宅男，我认识的漫画家朋友中，很多不追新番，不玩手办，不打游戏，很多职业的生意人，一人画几部漫画，就是个跑社会的普通大叔老板。

如果有编辑以某某画风不商业来限制你创作的自由，那是因为他不懂商业，仅此而已。

当今市场渐渐成熟，读者群也走向多元化，市场越来越像真正的战国时代。

没有任何一个漫画家，或任何一个编辑敢说，某某画风符合所有的人群，全部的市场。

要从事漫画创作，你只要抓住自己最喜欢的画风，努力钻研下去，就能获得你特定的读者群，这就已经很不错了。

无所谓小众或大众，只要你掌握的画风能在一个固定的群体中永远受欢迎，那就是胜利。

所以搞清楚自己最喜欢什么画风，才是第一位的，你不喜欢的画风，咬着牙也画不来，这是天注定，不是人力能改变。

看来要讲多些时间了，我尽量抓紧。

画风自由后，再来就是故事的自由。

一般来说传统的故事漫画都要有严谨的故事，无论是浪客行这样冷峻雄浑的青年漫画，还是火影海贼这样的热血少年漫，或好想告诉你之类的少女漫，都要故事架构严谨，逻辑严密。

但这一切遇到网络后，瞬间崩塌，大家拿着手机躲在被窝里看暴漫和脑残对话。

海贼在日本很好卖，但那是有发达的传统纸质出版业的日本。

中国和日本情况不同的是，纸质出版还没有完全成熟，就直接步入网络化，所以读者对网络的接受程度比日本高好多。

所以现在进行漫画创作，不得不考虑网络的问题，在日本不会画网漫，没啥，在中国大陆不会画网漫，那可能连出道的机会都没有。

所以搞清楚网慢创作需要什么故事很重要。

网络作品的基本特征就是要快，更新快，故事节奏快，画面分格不宜过多，爽快，因为大家甚至已经不使用电脑看漫画了，都在使用手机。

使用手机的读者是没时间跟你慢慢一字一句琢磨故事的。

至于创作什么样的故事，那是画家个人的选择，如果你觉得自己天生讨厌网漫，看见就作呕，那不必强迫自己画网漫，可以找杂志投稿，杂志门槛比网络稍高，但也并非难于登天，也是个不错的选择，而且杂志稿费也比较高的。

但未来能走下去的，可能还是网络漫画，即使能出单行本，很多人买了也只是为了收藏，而不会去翻阅。

网漫没有其他什么严格的要求，唯一的要求就是爽快，仅此，逮住这点，其他自由。

基本几点就是字数能少就少，能吵架别讲理，能打架别说话，能啪啪啪，别害羞。

这无所谓低俗或高雅，只能说需求的人群不同，这里说的仅仅是如何先走出第一步，之后读者多了，人气高了。成熟了，你就可以在作品中表达自己深沉的东西了，当然，你如果一辈子都喜欢轻松爽快，也是不错的选择。

这就是故事的自由。

* 课程内容仅代表老师个人观点