毛笔微湿，笔尖略蘸曙红。先笔尖斜着渐渐按下笔肚拖，有尖头红渐浅的渐变色，左一笔，右一笔。像红熟的但极瘦的桃子，又像少女的红唇。这样一瓣美丽的花瓣完成了。
接着以这样的方法在此花瓣的左右侧各画上两瓣，略大，各向左右倾斜一点，看起来像蝴蝶扇动的翅膀，美丽又轻盈，“翅膀落在最初花瓣的中间。
再在两“翅膀”上端各画上微侧的“翅膀”，再略大。中间再画一瓣花瓣，比两侧小。
然后在最初花瓣底部左右倾斜的各画两瓣花瓣，建议左侧细长些，略向下倾，右侧略短略饱满，十分自然。反之亦可。
左侧向下倾斜的花瓣与上面多重花瓣间有太多空白，再添上小小的花瓣。整朵荷花饱满而不对称，呈现出自然生动的摇曳之姿。
还得点睛。用藤黄和酞菁蓝调和的嫩绿在花心画上莲蓬，用藤黄画一簇簇的花蕊。
最后用淡墨画上枝干，一笔下来，中间不要迟疑，不是笔直的，稍微有点弧度，亭亭净植。再用重墨在枝干上点上大“S”形的小点，再在枝干的两侧旁零星点上小点，与枝干上的小点错落。
波波说：“原来莲的枝干是糙糙的呀！现在真想去观察观察莲花。”
我想起前面曾养活几支睡莲，还没等开花标便被我养死了，根本没有好好观察。周末到小叔叔家的小院里去观察下荷吧。
后来我们开始练习。
波波很快画好了一朵荷花，但是花瓣像散开一样，就像练字时，书法老师常说的“字没有团起来”，就是结构不紧凑，像散了架似的。她开始继续练习。
我呢，则是先练习花瓣，运笔的方向和轻重，老师在一旁来回看，不当的时候会指出来，并教我们如何用笔和结构的安排。
练了许多花瓣之后，我开始画荷花。第一次跟波波一样，也是结构松散。重画，有点样子了，但是过于重视花瓣与花瓣的紧密团结，花心处少有留白。老师说：“不用画莲蓬了，莲蓬
被花瓣遮住了，直接画花蕊吧。”
画完一簇簇花蕊，画枝干的时候有点太小心，一笔一顿，断断续续，有点像残荷。而且枝干上的大“S”点画成了小“S”点，过于密集，忒不好看。
我问老师：“能不能以重墨重新画一笔枝干？”
老师说：“可以试试。”
我蘸了墨汁，毫不犹豫地一笔覆盖下来。确实，枝干比原先顺溜多了，然而无需老师说，我和波波都觉得墨黑的枝干与轻盈粉红的荷花并不相称。
第三次练，老师说：“这次蛮好，已经接近我的这幅了。”谢谢老师的鼓励！
当我们让老师看画时，老师时常握着拳头翘着大拇指在画上面笔画着观察。
波波问：“老师，你翘着大拇指这样有什么用意吗？”
老师说：“把大拇指放在你认为需要添上去的空白处，想象添上去以后效果怎么样。”
波波说：“觉得效果好的话可以继续添改吗？”
老师说：“写字不能再改，越改越差。画画常常可以修改些一些不足。”
老师让我在白纸上随意画。我想到正要学习的《紫藤萝瀑布》，就随手用曙红朝下画了浓淡不一的七八条线，然后对老师说：“想画一幅紫藤萝花。”我画线条的时候是把它们想象成藤萝枝干的。
然后老师开始画……
那一刻深深体会到什么叫“化腐朽为神奇”。
老师画的荷花
我第一次画的荷花
我第二次受到表扬的荷花
乱涂
紫藤花开
紫藤花开
紫藤花开
紫藤花开
化腐朽为神奇
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