江南越韵，粉墨甄嬛——观越剧《甄嬛》上本有感

越剧是我心头爱，小说《甄嬛传》亦是，故此，这越剧版《甄嬛》不得不看。

越剧是属于女子的戏，天生带有女子的灵巧、俏皮和时尚。五六十年代，她演朝鲜的《春香传》，八十年代她排《第一次亲密接触》，《甄嬛传》红遍大江南北的时候，她排《甄嬛》,上海越剧团排好上本公演以后，果然大热,首演据说一票难求，复制了多年前没有电视电影时候戏剧的盛况,以后又到过香港,现在进京巡演,热到了中央新闻频道上。

越剧版《甄嬛传》把70多集的电视剧浓缩为上下两本，上本除了序之外，共分为六场，分别是花开并蒂，失子离宫，风雪合情，青梅竹马，死心回宫，滴血验亲。从题目上看出来了，这情节，可是够简练紧凑的。

关于剧情，我不得不说，其实，《甄嬛传》可以看小说，可以看电视剧，甚至可以听评书，唯独，不适合戏剧。

戏剧长于抒情而短于叙事。我想编剧已经尽力了，两条线，甄嬛与玄清重抒情轻叙事，——主要是给我们唱离歌顺便讲故事；眉庄和温实初重叙事轻抒情，主要给我们讲故事顺便谈恋爱。而且，还大刀阔斧把皇后跟华妃二位成一体，把青梅竹马的感情给了眉庄和温实初。

可是，这个故事里的儿女情，姐妹情，却必须要通过叙事才说得明白。没有了梅园初遇，杏林听笛，剪烛谈心，椒房撒帐，怎么能理解甄嬛对于玄凌爱情的期许？仅仅一场失子，就要离宫，怎么能体现甄嬛一步步对于爱情的失望？仅仅是杏林一舞，没有了玄清酒后初遇，湖上谈心，湖莲庆生，笛声相慰做铺垫，仅仅是雪地救助，怎么能说清玄清的钟情和甄嬛的移情呢？甄嬛和眉庄的感情没有经历共事一帝的小妒忌和眉庄爱上温实初后的真妒忌，怎么会感人至深？安陵容如果仅仅是被生存所逼背叛姐妹，没有以怨报德，没有笑里藏刀，没有利用感情，怎么说得明白人性的险恶？《甄嬛传》是一部女人的成长史，单纯在舞台上，演绎不出它的精彩之处。但是，好歹，观众也不是冲着看故事去的，反正百分之二百的看过全本甄嬛(每人至少两遍，不包括小说)。

但是，越剧甄嬛同样有它别样的精彩。

越剧《甄嬛》还原了原著中子虚乌有的大周朝，所以，小主们尽可以衣香鬟影，轻纱薄罗，而玄凌终于也可以摆脱雍正大叔的形象扬眉吐气地英俊潇洒了一回。上本上越用的是青春靓丽的演员，个个养眼。

而霓裳广袖，凤髻高挽的甄嬛在落花里合着笛声跳的《惊鸿舞》也舞出了翩若惊鸿，婉若游龙的风姿。就唱腔来说，甄嬛（李旭丹）的王派够柔婉，饰演玄凌的杨婷娜徐派够霸气，而张宇峰的玄清，陆派的唱腔跟甄嬛对唱时也很搭。只是，看惯了李旭丹杨婷娜的搭配，总觉得张宇峰的玄清有点拘谨，可若是换了杨婷娜去演玄清，徐派的唱确实不如陆派更衬玄清的深情。

为了演绎复杂的剧情，戏里设计了双层戏台，除了增加演出的层次感，双层戏台还有一个好处，就是可以用来演回放，可见为了排这戏也是受尽了难为。

唱词也有精彩之处，特别是滴血验亲的轮唱和风雪合情的对唱。但是，特别出彩的唱词，我没有听到。就像《红楼梦》里的葬花，焚稿，哭灵，《春香传》里的爱歌，《沙漠王子》里的叹月，《西厢记》里的听琴和拷红。每一段，不须听他徐派尹派，只读唱词就已绝妙。或许，这也是可以理解的，从电视剧热播开始准备排戏，又要赶在这场热没有退下去之前排出来，时间确实赶的很紧。况且，又不像红楼西厢，可以有古人的本子可以借鉴。

看到李旭丹和张宇峰演死心回宫，看到玄清牵着甄嬛的手，送她回宫，回到那一个她不爱的男人身边去，那一段颇具现代歌剧意味的唱，我还是落泪了……果然，还是越剧煽情。