每当翻看印象派作品的时候，我都会被那些明亮的阳光，可爱的孩子，鲜艳的花朵，光亮柔美的肌肤，那些美好丰润的女人所吸引。看着这些画作，心早已远离了现实，美美地享受着幸福的感觉。这个带给人们无限美好和愉悦的艺术家就是法国印象派画家雷诺阿。
雷诺阿法国画家。印象画派成员之一。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
他是个女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿认为迎合将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。
雷诺阿画的人物面部甜美明亮，身体线条丰满，再配上人物身边的花朵，食物等等，制造出了悠闲舒适的气氛，衬托出人物的笑容和表情极其迷人和令人感动。倒真是摆脱了但是极其流行的那些过于浪漫的或者宗教情节浓郁的画风。
他就是那么快速地描绘着，没有严谨的科学论断，就连画作本身也没有过多布局的痕迹，他用画笔捕捉到那个瞬间，自然而然的定格在那里，明亮的光彩，一颦一笑，都无限地美好。
画家用他的作品引导着我们，充满激情地将他对生活对人物的感受，充分展示着，我们跟随着他的脚步，看到那些琐碎的日常生活，和生活在那些日子里的人们中。劳动的人们，热闹的舞会，优雅的妇人，阳光照耀下的树木，河水波光粼粼，绽放的玫瑰，天真的孩童纯洁的眼睛……我们流连在画作中，我们真切地感觉到画家对生活的热爱对女性和孩子的赞美。
雷诺阿人体油画的女人们无论什么样的姿态，都有着健康的肌肤，丰满的躯体，温和快乐的表情，愉悦自热，毫不做作。
正如莫泊桑所言：“在雷诺阿的眼里，一切都是玫瑰色的。”也许莫奈的名气或者技巧更高，而雷诺阿却也是无以伦比的。
经典之作《煎饼磨坊的舞会》画于1876年。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1919年8月，雷诺阿的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，他如愿在生前看到自己的作品被悬挂在卢浮宫。
1919年12月3日，雷诺阿于南法国蔚蓝海岸卡涅与世长辞，据说那天早上，他还在院子里画了一束花后说：“我总算开始知道，自己明白一些什么了。”
国际天文学联合会于1976年将水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑命名为雷诺阿撞击坑。
有关印象派绘画：
印象派绘画：是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
从被学院派嘲讽的莫奈《日出印象》开始，一大批印象派大师马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚等在内的印象派作品出现，不同于学院派的严谨细腻，千篇一律。
他们提倡户外写生，采取在户外阳光下直接描绘景物，画家需要思考光与色的变化，对瞬间的光感要根据脑海中的记忆展现在画布上。画家的画笔把颜色进行直接涂抹，画作注重总体效果，不拘泥于枝节细部，画风粗放。这种对光线、色彩的思考和琢磨让色彩和光感极好地融合，于作品的表达更加充满意境。
印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，
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