有感于部分朋友对审美很焦虑，始终无法掌握审美姿势，再写一文。这是第n次解释审美了。
对文本的含义和文本的意义这两者的区分,是正确解释理解的的前提。
正确的理解应被视为是对作者原意的大致把握,而不是精确的认识。作者意指的含义只能被解释者见出一部分。作者创作时在意识里所发生的并不能借助语词完全、充分地表达出来,由语词构成的含义只能表达作者全部意识的一部分，另一部分在语言的断裂处，这就是诗性。
所以说作品不是要抒情，而是含情；不是表达意义，而是表现含义（意味）。作品最终呈现的是意蕴，这才是真和美的作品。
由此我们回顾一下泛滥的情感类作品，以及佳作极度稀缺的原因。
直奔情感的作品很难好，需要更多一点其他的思索才好。比如情人，挪威的森林，谈的是时间，人性，都市，人生，生死等。
要么纯粹剖析情感，就必须要有一定的篇幅，走丝丝入扣的路数。
新感觉派，又是一个路数，例如川端，谷崎润一郎。
事实上好的情感作品，几乎没有一篇是纯粹剖析情感的。情和意是不可分的，没有较深体会写不好。
为情言情，谈的是人所共知的情，没有写的必要，抒情并非真情，含情才是。这种情感是前情感。
为什么我始终学不会审美？抒情和含情，意义和含义……
文学是对事物的认识方式之一，它的认识是前理解和前交流。作者的认识是一种含义，意味，意蕴，寓意，隐喻，而非意义。因此要做的是表现这种意味（同样，情和意味不可分），也因此就没有什么所谓立意和构思。
正因为是前情感和前理解，所以文学对事物的认识是前认识，情和意味不可分，或称为前直觉。
阅读也是如此，所谓阅读读审美感受，就是沉浸在前认识前直觉之中，是前情感和前理解的混合。之所以审美姿势掌握不了，是因为阅读者始终处于后情感和后理解中，也就是通常的情感和理解之中。
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