当现代设计遇见传统工艺——【日】喜多俊之著

给设计以灵魂（图片来自网络）

此书简介

《给设计以灵魂——当现代设计遇见传统工艺》是日本著名工业设计师喜多俊之所著，喜多俊之是一位国际性的设计大师，在日本打出名堂之后，他便前往欧洲提升自我，扎根于意大利。其作品饱受欧洲业内认可，而他本人作为一个现代设计大师，却十分关切日本传统工艺，并致力于与日本匠人合作，或是在自己的作品中加入日本传统工艺，来弘扬日本传统工艺在现代设计中的价值。

喜多俊之这位设计师深切的体现了日本设计师对于中小型器物独特的创造力，他们注重细节，善于把握平衡，对本国的文化和历史有着深厚的感情与共鸣，他们的作品，往往既能满足全球市场的消费需求，又能彰显浓厚的日本特色。

本书针对喜多俊之先生自己合作过的几个传统工艺企划，讲述了和纸、漆器、时钟与眼镜、餐具、拼木、瓷器这六大和式设计品的故事，包括自己对这些传统工艺的了解、如何与匠人们合作、如何将这些传统工艺融入现代消费品的设计中去。

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此书结构

序言 给设计以灵魂

家庭储物柜化与传统工艺的衰退

让传统回归日常生活

高附加值产品所要求的原创性

开拓日本之外的市场

1 岐阜县美浓的和纸

与抄纸匠师的邂逅

在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸

美浓和纸的现况

2 石川县轮岛的漆器

与高州堂的邂逅

漆器产品的魅力

3 福井县鲭江的眼睛与时钟

活用眼睛技术的时钟研发

如何传达商品价值的重要性

4 新泻县燕市的餐刀具组

西餐餐具的产地——燕

高档产品该如何推广？

地方的心声 财团法人新泻产业 创造机构 黒川玲

从事振兴新泻县生活产业20年

一个步骤至少需要10年

培育企业的设计力

5 神奈川县小田原的拼木工艺

与拼木工艺匠师露木氏的邂逅

地方的心声 株式会社露木木工所 露木清胜

身为第三代的30年

与喜多大师共事

6 佐贺县有田的瓷器

低价竞争下难以生存

<HANA>——花盘的诞生

活化地方产业的设计总监

地方的心声 有田七藏/传平窑 池田和史

与设计师的合作以失败收场居多

设计总监的弹性

以什么一决胜负？

喜多流的宣传术“创造一流”

“有田七藏”的成果

后记

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摘录

传统工艺不叫做艺术，因为他们总是有个程度，是为了顺应时代潮流应运而生的生活用品或产业。如果只是一味怀疑，或是制作一厢情愿认为很美的器物，将不会持久。而且，不仅是设计，还必须重视将成品通过宣传、流通渠道与销售，确实传递到使用者手上的组织，否则将无法进步。

设计师必须做出能畅销的产品，那才是产品设计。

拼木工艺介于装饰品与实用品之间，如同前述案例，这里也与日本其他传统工艺的产地一样，是在艰难的状况中仍持续维持的产业之一，这种精制的作风，让人感受到日本传统工艺独特的技术以及一物入魂的美感。我想，如果能发挥传统匠师工艺的创意、木材原本的颜色，以及质感与活用边材的环保思维等，应该可以增加价值感而让消费者更想拥有吧？

如果小田原的拼木工艺，依然依照以往效率较差、无法量产的手工方式制作，恐怕今后将前途堪忧。同时，培育量产的能力与工艺制作的造物者之心是很重要的。他们希望将好的物品再琢磨而提高感性与品位，并将其传送到全世界的人手中。最理想的是通过与美好的事物或人们的洗后，或心灵丰富的生活自我琢磨，而从中产生出好作品。因此，兼顾高科技与高感性，对于日本传统产业而言是很重要的关键字。

自古以来，日本的传统工艺总是和水以及大自然息息相关的，丰饶的大自然中孕育日本多数的传统产业。如果原本美好的环境被破坏的话，传统产业也会跟着衰弱。

“古田师傅的话

我曾经听古田师傅说过：“如果不是出生于匠师之家，就无法抄捞出好的纸”，还有“在一星期之内，能够抄捞出好的抄纸的时间只不过几小时而已”之类的话。因为这不是用头脑记住道理就够的，而是要从孩提时期就学会技术，然后在进行作业的每一个瞬间，一点一滴地让技术扎实；日本的传统产业中总是包含追求极致的匠师之魂、手作之心。

与古田师傅相赐，除了感受到匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验。和他们一起在夏天升着营火一面唱歌，一面品尝香鱼、小鱼或田里采来的茄子还有山菜料理。虽然工作也许很辛苦，但在大自然中唱歌喝酒，那幅享受着日常生活的景象，真的很美。他们配合四季更选、节气变化活在大自然当中，大家曾经理所当然地过着那样的生活。”

原本传统工艺，是有需要使用才发展而成的技术。如果传统地方产业全部消失的话，日本的认同感也将减弱。因为与匠师古田师傅的相遇，让我正式思考要以活化地方产业作为我一生的事业。

我总觉得，产品并不是设计师无中生有、突然做出来的，而是由委托设计师的公司（业主）生产出来的。因此，我对于“业主是什么样的公司？经营者的想法是什么？技术部门的工作品质如何？销售与渠道又是如何？”等问题，总是很敏感。因为，如果不知道这些信息就贸然投入设计，工作就难以进展。

虽然，具体来说，“应该定价多少？”或“该怎么做才会成功？”这些问题也许很难处理，但是，设计就是要先求平衡。功能性、安全性、保养、清洗与形状这些各式各样的课题，都以取得平衡为原则一一解决，做出原创性高的作品。

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此书总结

我觉得此书总共有三大独一无二的看点，分别是现代设计大师对传统工艺的解构；日本传统工艺与现代设计融合的哲学；设计品与商业消费品的平衡点。

第一·现代设计大师对传统工艺的解构

喜多俊之不会站在现代设计的高地上俯视传统设计，对传统设计进行上帝视角的评判，而是会亲临工坊和地方，直接考察传统工艺。那我最喜欢的日本石川县轮岛漆器来说，喜多俊之不仅了解日本漆器从平安时代开始的发展与生产模式，也了解为什么在明治维新之后，漆器工艺会遭受巨大打击。

他讲述了漆器制作的步骤，首先是制作木坯，优秀的日本漆器要使用天然的整块日本罗汉柏或榉，再用树液混合带有贝壳细粉的海边泥土混合成漆，最后完成涂漆工作，这需要半年，100多道工序，30-40人来完成。

喜多俊之还通过自己作为设计培养出来的产品使用分析能力，对饮食漆器做了三个独特的设计，他设计了三种碗盖，又可以翻过来当碟子的，又可以用手指捏住提起来喝汤的，有可以一手抓握的。他在设计工作中，还因为自己画的草图过于细致而限制了工匠们的发挥感到后悔，但是他正是这样一个对器物手感要求极为严格的设计师。

他亲临日本偏远的乡镇，去参与了解这些传统工艺的制作流程，从而使自己对传统工艺的了解不亚于专业的匠师们。

第二·日本传统工艺与现代设计融合的哲学

日本自始至终是一个缺乏丰富自然资源的国家，所以环保节约意识自古就融入了日本民族传统工艺中；同时，由于主张快乐的传统祭典的良好传承，日本人对于美好以及节庆有着强烈的追求，以至于很多传统工艺就是为庆典而生的。

所以日本匠人与设计师们在自己的作品中会无比注重自然性与感性，即运用精选的本地原料，在造型设计中体现山水的风韵，同时，不过分追求产品的功能强大，而是追求那种恰到其分，能让人感觉使用起来无比舒适幸福的产品，正如原研哉所说的“这样就好”。

喜多俊之在自己的设计理念中谈到，他不与欧洲的强势领域做竞争，而是会去向日本传统工艺寻找灵感，找到那些独一无二的特色，成为产品设计中重要特征。正如他所设计的“TAKO”壁灯，对和纸的巧妙利用形成了让欧洲用户感到痴迷的光泽。

第三·设计品与消费商品的平衡点

喜多俊之强调，设计产品一定要畅销。而想要畅销，就要做出出色的产品，这也正是喜多俊之热衷于与日本传统工艺匠人合作的原因。

同时，喜多俊之在产品设计上致力于寻找功能、安全、保养、清洗、形状上的平衡，与他合作过的匠人说他并不会和一些购货的商家一样以“你是匠师”这种理由逼迫他们做出一些极其困难的产品，而是充分相信匠人们的主观能动性，但是又在诸如色泽、手感等细节上，不做任何让步。匠人们认可喜多俊之这种注重可用性而非独特与美观的精神，喜多俊之也教会了匠人们如何在手艺精妙与销售宣传等商业手段上取得平衡。

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这本书通过几个故事，讲述了喜多俊之与不同的日本传统工艺匠人们的合作经历，以及这些匠人们与喜多俊之合作的体验，主张现代设计从传统工艺中学习，同时设计和工艺同时要学会满足用户的真实需求，以可用性为第一创造原则。是值得所有设计师看的一本书。